★★★★★

Надісланий на місії щодо створення парафії у віддаленому ісландському поселенні, Датський священик Лукас (Елліотт Кроссет Хоув) повинен відважити суворі умови, дивні звичаї та екзистенціальні страхи в північному епосі Глінура Палмасона 19 століття. Суворий, емоційно мовчазний і з відтінками Бергмана, Дрейєра та Яна Троелла Нова земля про це, Хреща є найбільш досконалою роботою Ісландського директора на сьогоднішній день.

It has become an arch cliché to describe any film involving long journeys, harsh landscapes and harsher characters as ‘Westerns’, especially when they are not in fact set in the American West, though in fairness, the ‘West’ of the cinematic Westerns has arguably as much to do with the real American West as, say, the Australian outback of Пропозиція. «Захід» західної кінематографічної форми — це уявне місце ландшафту, перспективи та завоювання, насильства та маскулінності, піднесеного та видовища, і в цьому сенсі Хреща безсумнівно, відповідає законопроекту.

Там, де звичайні вестерни стосуються тріумфу індивіда над ландшафтом, Хреща ставить навпаки. Місія Лукаса нібито полягає в тому, щоб принести Слово Боже до маленького ісландського села, але його безнадійна погана підготовка передує його зарозумілості та його его. Вступна титульна картка повідомляє нам, що фільм був натхненний серією фотографій, зроблених уздовж Ісландського узбережжя, і це забезпечує нам трагічний недолік Лукаса. Його уявляють як фотограф: Замість того, щоб легко плисти до села, він вирішує подорожувати по країні конем, щоб задокументувати землю новою технологією камери.

Застерігнувши про важкість свого завдання, його бажання стримувати землю через об’єктив камери виявляє глибоку зарозумілість і глибоку неповагу до землі та її умов. Завдяки своїй фотографії він розраховує зможе контролювати землю та контролювати її. Коли він не поступається його гордості, це порушує його. Одного разу Лукас розповідає своєму довідника Рагнару (Інгвар Сигурссон), що бути людиною Божою, треба віддавати себе цілком, але кожна дія, яку він вживає, виявляє, що його почуття себе завжди приймає першість.

Співвідношення сторін 1,33: 1 фільму пропонує чудову візуальну іронію на його зображенні піднесеного, відображаючи рамку камери Лукаса, навіть до нього закруглені куточки. Кінематограф Марія фон Хаусволф зображує повну байдужість ландшафту до Лукаса Вейнглорального квесту з монтажними послідовностями, які зображують проходження сезонів та цикли смерті, занепаду та оновлення, які не забувають про егоїстичну подорож Лукаса. Лукас вважає, що він перебуває на епічному пошуку, щоб привести Бога до безбожних: холодно документувати все через об’єктив своєї камери, якщо він лише зупиниться, щоб виглядати, можливо, він побачить божественну піднесеність, яка вже їх оточує.

Кінцева іронія — це назва, яка обрамляє фільм, повторюється чотири рази, двічі в датській мові та двічі в Ісландській мові. Як вибух з кісток з кістки з кістками і відбілюючим вітер і дощу і відбілюйте їх білими, Божа присутність важко виявити для людини, одержимої обрамленням і містить її. Багато створено з будівництва церкви для неназваного поселення, і справді сама церква стає своєрідною рамкою, що знущається над Божим піднесеним проти крихітної невмілості людини. Якщо Бог проживає в цій землі, не здається, що вони потребують дому, а тим більше міністр говорити за них.

Крістофер Мачелл