★★★★ ☆
На основі однойменного роману Міріам Тоуса 2018 року, натхненний низкою злочинів, вчинених проти жінок громади меноніту між 2005 та 2009 роками, останній канадський актор, що перетворився на диверка Сари Поллі, описується як «твір жіночої уяви», але є дуже реальним досвідом. Полі не особливо тонкий у своїй алегорії, і вона також не повинна бути: винятково добре зроблена Жінки розмовляють Доходить до своєї суцільної, праведної інвективної.
У крайній патріархальній, закритої спільноти менонітів, ніч за нічними жінками та дівчатами прокидаються із синіми внутрішніми стегнами, кровотечі, жахливими спогадами про напад і, врешті-решт, деякі завагітніли. Чоловіки стверджують, що це робота диявола чи привидів, або просто істерична жіноча уява, але очевидна правда полягає в тому, що деякі чоловіки в громаді вночі наркотики та зґвалтування жінок, а більша частина відпочинку закривають очі. Врешті -решт, винні особи спіймані в Законі і приймаються до в’язниці в місті. Але старійшини -чоловіки постають, що саме жінкам, в кінцевому рахунку, доведеться зіткнутися з наслідками, або прощаючи насильників, залишаючись у громаді, щоб боротися з ними, або залишаючи і зіткнутися від відлучення з церкви.
Багато в чому, Жінки розмовляють — це фільм про інверсії. Все насильство відбувається поза екраном: дія, як і є, обмежена мовою. І утримування фільму в значній мірі обмежувалося сараєм, в якому жінки ведуть свої дебати, маргіналізовані знаходяться в центрі, тоді як чоловіки роблять образно і буквально невидимим. Таким чином, вони позбавлені своєї сили, але також видаються як привид: уплики, які приходять у ніч, щоб завдати жахливої шкоди. Деякі критики піддаються «сценічній» виробництві, але така критика, я б стверджував, зраджує тривогу або, принаймні, не зауваження, при зріті до патріархальних розповідних структур, які в іншому випадку б зосереджували насильницькі, маючи їх на екрані.
Перш за все, Жінки розмовляють — це фільм виступів, хоча Поллі обережно, щоб у своєму фільмі про жіночу колективну солідарність жодна вистава не піднімалася над іншим. Тим не менш, люди виділяються з власними унікальними стражданнями: на вершині зґвалтувань Маріча Джессі Баклі регулярно зловживає своїм чоловіком -алкоголіком, тоді як Она (Руні Мара) сосни за життя з Августом (Бен Вішоу) — одна з кількох пристойних чоловіків колонії — це ніколи не може бути. Кожна з жінок має свої причини, щоб побажати залишитися чи втекти, і фільм ніколи не зійде на будь -яку конкретну сторону; Ніхто не засуджений за боягузтво, ані на сміливість. Важливо, що жінки рідко, якщо вони коли -небудь об’єднуються, але вони залишаються солідарністю проти свого загального ворога, хоча часті переломи серед групи є попередженням про дорогоцінну крихкість цієї солідарності.
Кольорова кінематографія Люка Монпельє настільки вимита, що вона буде представлена майже монохромною, надаючи фільму відчуття історичного періоду. Це відповідає технологічному та культурному минулому, яке проживає ізольована колонія, але переживає сучасну обстановку фільму 2010 року, іронія, що ускладнюється тим, що культура зґвалтування, з якою стикається жінки, є лише надзвичайною версією тієї ж, з якою стикається сучасна західна культура. Артефакти з сучасного світу не можуть не перекинутися у світ колонії: серпень займає хвилини з пластиковою кульковою ручкою; Коли приїжджають чоловіки з міста, «Daydream Vierver» грає на своєму радіо, і не можна не задатися питанням, яка доля спіткає жінок, погано обладнаних для 21 століття, якщо вони вирішать піти.
На поверхні, Маленькі жінки не є особливо тонкою плівкою, а також не з певним візуальним чуттям. Він відкритий для критики того, що він «сценічний» і з його зосередженням на сильних виступах та сучасних питаннях, здається, примхливо перетворити голови виборців нагород. Але придивившись ближче, виявляє надзвичайно добре зроблений твір, з шарами іронії, чудовими виступами та терміновою, праведною люттю, з яких критики та аудиторії, відверто кажучи, мають мало права очікувати великої тонкості.
Крістофер Мачелл