★★★★ ☆

Життя художників, як правило, розповідають із широкими ударами. Відомі художники зображуються як катувані та романтичні, інакше їхня робота висить над історією, зважуючи її з набором культурних очікувань, які важко позбавити.

З Портрет дами у вогніCéline Sciamma створив роман, який обмінюється кліше та сентиментальності для гострих питань щодо природи створення зображень та спроби захопити пам’ять. В кінці XVIII століття молодий художник — Маріанна (Ноемі Мерланант) — подорожує на віддалений острів, щоб намалювати портрет Гелоїсу (Adèle Haenel).

Портрет необхідний, щоб виграти схвалення міланського дворянина перед запропонованим шлюбом, який визначається мати Гелоїса (Валерія Голіно). У заколоті проти своєї долі Гелоїс відмовляється бути пофарбованим, розчаровуючи спроби попереднього художника -чоловіка. Таким чином, Маріанна використовується для захоплення подоби Гелоїс: спостереження за нею під час прогулянок через узбережжя вітру та фарбування привілеєм.

Легко зрозуміти, чому присяжні в Каннах закохалися в написання Скіамми, вручивши їй найкращу нагороду сценарію за його різкий розумний діалог. Немає потворного роздуму над творчим процесом, а також не існує ідеалізації художника як божественно натхненної фігури. Натомість у фільмі показано, що Маріанна та Гелоїс ведуть переговори про портрет у тандемі, навчаючись один у одного, коли розвиваються їхні стосунки. Маріанна є кваліфікованою, але невибагливою, змушеною прийняти аналогічну несправедливу долю бути недооціненою в торгівлі, де переважають чоловіки.

На відміну від фільмів, таких як Дівчина з перловою сережкоюде модель художника є пасивною і витонченою, Гелоїс ставить під сумнів припущення, які лежать за репродукціями Маріанни. Їх дружба з молодою покоївкою Софі (Luàna Bajrami) пропонує чіткий погляд у соціальному контексті обстановки історії. (Мабуть, єдина поза нотою приходить під час послідовності багаття, де відьма хорошого виступу, очевидно, є попередньою записом студії, що розгублено, що суперечить його дієтичному використанню у фільмі.)

Це не для того, щоб применшити кінематографію Клер Матон-вирішальне значення у фільмі з живописними попередніми зайняттями. Камера рухається між інтимними крупними планами та ретельно обрамленими композиціями, що їздить на велосипеді від денного світла до вогняного світла та підкреслюючи обмежений час перебування Маріанни на острові. Шовкові сукні світять так само яскраво, як ніби виносилися в олії.

Є романтичні фільми, які містять у них мистецтво та малювання, але це не одне. Це фільм, який використовує живопис і портрет, щоб коментувати природу романтичних заплутань та мистецьких замін. Його загадковий блиск закликає вас поглянути, як Маріанна, спробувати подивитися, що насправді перед вами.

Том Даггінс