★★★★★
Другий фільм в Орілогічній трилогії Жана Кокто, Орфе Текстурне та тематичне багатство відповідає лише його стійким технічним інноваціям. Вільна адаптація грецького міфу про Орфея, шедевр Кокто використовує класичну міфічну структуру та архетипи для вивчення післявоєнної французької реабілітації та кризи.
У цьому переказі міфу музикант Орфей стає Орфе поетом (Жан Мараї), що дряпає життя в 1950 році в Парижі. Кокто був наголошений, що його Орфе має бути кардинально сучасним, що відображає моди, звички та боротьбу французької молоді після 1945 року. Результатом цього є жорсткий постмодерний текст, який попередньо фігурує французьку нову хвилю 1960-х (Жан-Люк Годард серед інших на ім’я Кокто як головний вплив), щоб висловити своєрідну французьку екзистенційну тривогу, що піднімається з-під завалів нацистської окупації. Для Кокто сам звинувачений у співпраці, зазнавши нападів з боку режиму Віші як декадентський художник і гомосексуаліст, такий вираз був глибоко особистим.
Після того, як суперник поет Сегесте (Едуард Деміт) загинув у химерному ударі і вибігає біля бару, де вони б’ють, Орфе супроводжує подругу Сеєсте, принцесу (Марії Касарес) до свого особняка, як правило, до тіла Сегесте. Там принцеса розкриває свою справжню ідентичність як смерть, проходячи до підземного світу через дзеркало, в першому з кількох все більш сліпучих магічних ефектів. Еротика смерті оголена в присутності вампішів Касаре — одягнена в тісне чорне вбрання, волосся відтягувало назад у сильний хвостик і спортивний темний макіяж, її захоплення Орфе ставить дрібний у морський.
Призначення смерті протиставляється буржуазному нудьзі з побутового життя Орфе, коли він ігнорує свою поставлену, нещодавно-вагітну дружину Евридика (Марі Деа) на користь його самооціненого пупка. Одне з доповнень Кокто до оригінального міфу-включення Хертебузи (Франсуа Пер’є), нещодавно декораційної людини, яка, якій зараз на службі смерті, закохалася в Орфе, як і смерть.
Коли смерть приймає Евридику до підземного світу, Хертебіз погоджується допомогти Орфе отримати її у найбільш візуально дивовижній послідовності фільму з ньюерського вираження майстром кінематографа Ніколя Хейера. Heurtebise вказує Орфе, як проїхати через дзеркало у підземний світ, як ніби дзеркало — це басейн води — ефект віддавши шану нікому, крім Сем Раймі Злий мертвий 2 -Перш ніж вони подорожують по «зоні», прохід між живим світом та мертвими, схожими на бомбардувану Париж. Прогулянка по зоні є значущим не в її використанні спинної проекції — цілком типової сучасної кінематографічної техніки — але в тому, що мертва геертебіза є іронією єдиним «живим» елементом у кадрі. Тим часом Орфе є частиною задньої проекції, просто кроки позаду Хуртебуза, але безповоротно відокремлено від нього.
Подібність із простороводованою «зоною» у Тарковському Сталкер Незважаючи на те, що посилання на об’єднані райони європейських міст після окупутації є безпомилковими. Багато було зроблено також значення зони для тих французьких, звинувачених у нацистській співпраці, особливо в трибунальній сцені, в якій сама смерть звинувачується у співсортуванні з Орфе. Занурення фільму є оманливо амбівалентним, підкреслюючи власну охайність наполегливою тривогою, яка чинить опір резолюції.
Крістофер Мачелл | @Dr_machell