★★★★ ☆

Свідчення стійкої спадщини та шанування Мікеланджело Антоніоні, З Пасажир Повернення на екрани кінотеатрів Великобританії у новому відновленому форматі 4K. Дещо недооцінений, але ще важлива частина його творчості, останній сліпучий знімок фільму втілює все, що робить Пасажир Така органічна, духовна і тихо неприємна робота.

Позначення кінця англомовної трилогії Антоніоні Вгору і Забріскі Пойнтвипуск дозволяє його потужні теми ідентичності повернути поверхню, що дозволяє, як направити в місячну ретроспективу BFI, повний ревізіоністський підхід до насіннєвого сучасного фільму італійського.

Підкріплений потужною постановкою Карло Понті, яка створила близько 140 фільмів за свій час, Джек Ніколсон зіграв як Девід Локк, журналіст -розслідувач. Його персонаж у ранні моменти розповіді вирішує створити нову ідентичність навколо мертвого чоловіка (Чарльз Малвехілл), який він розкриває у своєму готелі. Тим не менш, особистість, яку він припускає, закінчує, що веде його по шляху першої свободи до по -друге смертельного наслідків.

Діючи в глобальному масштабі, широта локацій, що використовуються у фільмі, затьмарюють все, що раніше знімали Антоніоні. Якщо говорити про таке явище, L’Eclisses ‘ теми — разом з темами La Notte та ін — все ще відчувають себе всюдисущим; Людина з любові, відсутність ідентичності та духовної смути. Ізоляція, яку, очевидно, відчувають характер Ніколсона, сильно вимовляється в запустілих ландшафтах у Чаді, Центральна Африка.

Пізніше перекладено в Лондон 1970 -х, композиція Лучано Товолі залучає глядача зі своєю структурою навколо космосу в сцені. Відображений у випадку, коли Локк відвідує свій попередній будинок у Ноттінг -Хілл, режисер представляє послідовність, що показує свою «вдові» Рейчел (Дженні Рунакре), що спостерігала за новинними кадрами з інтерв’ю з її чоловіком. У моменти, коли Локк повертається додому, розгортається більш широкий об’єктив, щоб привернути увагу до глибини вітальні навколо нього. Незалежно від того, куди йде Локк, йому судилося духовно відчувати себе самотнім.

У цьому підході, що обмежується, кінематографія Товолі — це різке поєднання до френетичного підходу, який він розгорнув через два роки в магістрі Аргенто, магістра Гіалло, Суспірія. Зіткнувшись з персонажем Марії Шнайдер у його подорожах по всьому світу, елементи трилера сценарію стають помітно вираженими на її місці в історії. Не вистачає динамізму, який викликається, коли згадується раніше чоловіки-жіночі стосунки у своїй фільмографії, Шнайдер-це стільки ж титульна істота, скільки Ніколсон порівняно є.

Розгортання глибокого фокусу на дієтичних звуках цього світу, Пасажир Далі протягує його через цей стриманий підхід. Загалом, це створює цілий новий шар для сцени, а також основні деталі, які жоден встановлення пострілу не міг зібрати. Посилений у тихому виконанні Ніколсона, якому не вистачає будь-яких надмірних драматичних рис, як більш символічні його інших ролей, актор приходить підняти роботу, оскільки попередній Антоніоні веде перед ним; Mastroianni, Moreau, Delon та Vitti.

Закінчуючи циклічну записку через розгорнуту камеру Tovoli, коли вона відстежує Ніколсон, який намагається втекти з поліції, це постріл, який не тільки затримується, коли остаточні кредити розгорнулися, але над фільмографією італійської як колективу. Це зворушливе нагадування про те, що в цьому житті духовно ми всі стикаємося з однозначним шляхом щодо нашого вибору.

Alasdair Bayman