З нещодавнім випуском Blu-ray від Arrow Video Любов + Анархізм трилогія – тріо фільмів, що складається з Ерос + Різанина (1969), Героїчне чистилище (1970) і Державний переворот (1973) – молоде покоління знайомиться з приголомшливими роботами японського режисера «Нової хвилі» Кіджю Йосіда. Ці три фільми водночас провокаційні та стримані, глибоко філософські та політичні, ці три фільми повністю радикалізують глядачів своєю привабливою артистичністю.

Вирішуючи питання національної ідентичності та сучасності проти традиціоналізму та наслідків повстання, Любов + Анархізм трилогія ідеально переслідує. Кожен із цих трьох фільмів ідеально поєднує низку тем. Тут, мабуть, однакові частини філософії, політики та чистої драми. Ерос + різанина поєднує дві часові лінії: життя феміністки Ное Іто (Маріко Окада) та її коханця, радикального Сакае Осугі (Тошіюкі Хосокава), а також сексуальне та соціальне дорослішання молодої студентки Ейко Сокутай (Тосіко Іі).

Героїчне чистилище — це роздуми в стилі Алана Рене про тягар історії та тягар особистих і національних гріхів для сучасної культури, про що свідчить пара, яка приймає дівчину-підлітка, яка не може згадати, ким вона є. «Державний переворот» є, мабуть, найбільш лінійним оповіданням, адаптуючи життя політичного та інтелектуального радикала Іккі Кіта. Людина-інтелектуал, який різко виступав проти імператора Сева Хірохіто, Кіта намагався звільнити Японію від передбачуваної неминучої загрози військового консервативного права, влаштувавши державний переворот. Справжнє задоволення тут — спостерігати відчутні результати Йосіди, який розвиває свою кінематографічну майстерність за короткий проміжок часу. Те, що починається як театральне та широке в Ерос + різанина стає точно налаштованим державним переворотом. Йосіда любить подрібнювати та змінювати час, форму та функціонування, намагаючись представити факти в новий та привабливий спосіб. Його захоплюють питання національної ідентичності та історії; часто представляючи нам адаптовані бачення радикальних діячів, Йосіда використовував їх як посудини для споглядальних дискусій про моральний імператив проти патріотичного обов’язку.

У той час, коли ці фільми були зняті, тягар японської історії все ще тяжів над її народом. Кіно Йосіди майстерно політичне; Нам не обов’язково бути японцями, щоб відчувати побоювання прийняти безцеремонну сучасність, коли гріхи попередніх поколінь так тяжко лягають на нас. Більше того, уся ця п’янка націоналістична тематика намальована доступно та інтригуюче в рамках виразної мистецької чуттєвості нової хвилі. Композиції знімків у всьому серіалі інтригують: Йосіда не соромиться відрізати персонажів, розміщувати їх не по центру, грати з рухом і світлотінню, щоб уселити екзистенціальне відчуття гри. Навіть більш чіткі оповіді, де моменти чітко описані, зберігають відчуття поезії. Коротше кажучи, Любов + Анархізм трилогія — це справжній блиск. Це не лише чудовий букмекер для японського кіно, це, безперечно, стане захоплюючим вступом до одного з найкращих режисерів Японії.