Квітень виявився бамперним місяцем для любителів домашніх розваг, із звичайними підозрюваними — магістрами кінотеатрів Еврика та колекцією критерію — пропонуючи особливо хороший вибір художнього будинку, жанру та голлівудських назв для Cinéastes.

Як можна було очікувати у місяці Великодня, теми викупу, віри та містицизму значною мірою були представлені в складі цього місяця, хоча комедія холодної війни Біллі Уайлдера, Один, два, триі класична адаптація Стівена Кінга Кухон Зберігається провадження різноманітними.

Об’їзд — 1 квітня (критерій)

Один з найбільш знакових фільмів B, що коли -небудь зроблений, Едгар Г. Улмер Об’їзд -це тріумф кінотеатру Нуар, неприємний, брутський і короткий маленький трилер, який потрапляє до серця темної привабливості фільму Нуар, все на бюджетний бюджет і сценарій, що майже повністю складається з вбивчих одноліній. Аль Робертс (Том Ніл) дорога подорож на захід до своєї дівчини, яка переїхала з Нью -Йорка до Лос -Анджелеса, щоб продовжувати кар’єру шоу -бізнесу, настільки ж американська, як і це. Але так само це його примхливе нещастя-проїзд від людини, яка помирає на нього в пустелі-і байдужий власний інтерес Віри, зіграна з Waspish Avells від Енн Бакстер. Вона користується тяжкою ситуацією Аль лише для того, щоб сама зустріти липкий кінець, тоді як пристрій для обрамлення розповіді, який закриває картину, уособлює драматичну іронію, яка підживлює всі великі нуар.

Білі оленя — 8 квітня (майстри кіно)

Від квінтесенції американського кіно до фінського фольклору, звільнення Еврики Еріка Бломберга 1952 року Білі оленяпереказ язичницького фінського міфу. Кінематограф Бломберг — для кого Білі оленя був його режисерським дебютом — перетворює заморожені фінські пагорби на просторі ефірного, сліпучого білого, палімпсест, на який вписана уява. Тут — це уява надприродного, магії та відьом і вампірів, що живляться та в фебрильних історій жителів села, чоловіки яких спокушають однойменні оленя до своїх приречених. Основним для міфу є суспільний страх перед розширенням можливостей жінок — особливо сексуального розширення можливостей — і той, який рухає життєво важливу інтерпретацію Бломберга.

Пісня Бернадетта — 8 квітня (Masters of Cinema)

Генрі Кінг Пісня Бернадетта Зароблена зірка Дженніфер Джонс — у своїй третьій ролі — премія Академії за найкращу актрису, а не без поважних причин. Вражений неодноразовими поглядами Діви Марії в Лурді ХІХ століття, Бернадетт Джонс-це бачення чистоти та невинуватості, її перевернуті очі, сповнені смирення, і її манера позбавлена ​​гюмана. На папері це спрощена, навіть тьмяна портрет молодої жінки, але на екрані переконання Бернадетти у вірі реалізується завдяки захопленому виконанню Джонса. Крапка з високоякісним блиском, кінематографічні афекти короля та приємне, якщо тонке, відчуття міфу-це і порок, і чеснота, залежно від погляду на голлівудський лак. Тим не менш, часто-красиві композиції короля та використання Чіароскуро є найкращими на думку про портретку епохи просвітництва і ніколи не менше, ніж заарештувати.

Один, два, три — 15 квітня (Masters of Cinema)

Коротко відійшовши від віри, 15 квітня випустив, що більше стосується більш земних питань, а саме протилежних ідеологій комунізму та капіталізму середини століття в комедії Біллі Уайлдера 1961 року. В той час Один, два, три‘ political thesis amounts to not much more than “self-interest invariably trumps ideological purity’, Wilder’s satirical eye remains as sharp as ever, while the screenplay’s punchy, breathless dialogue serves the Jewish-Austrian émigré’ director’s comic timing to a tee. The script’s rat-a-tat pace is helped no end by casting gangster picture icon James Cagney in the lead. In a pair of delightful homages to Його минуле як зірка гангстерських фліктів, бізнесмен Кейні вперше цитує Едварда Г. Робінсона в Маленький Цезар — «Мати милосердя, це кінець Ріко?» — Перед тим, як пізніше доставити нахабний риф на власній горезвісній сцені з грейпфрутом у З Громадський ворог.

Остання спокуса Христа — 22 квітня (критерій)

Праця любові Мартіна Скорсезе багато хто сприймав як богохульство у своєму випуску 1988 року з його зображенням Ісус як хибна, слабка людина та її уявлення про альтернативне життя, в якому він відкидає своє розп’яття, одружується, має дітей і живе до старості. Тим не менш, сценарій Павла Шрадера в деяких сенсах найчистіший-або найменш буквальніший-вираз конфлікту віри, який характеризував всю його кар’єру, уособлену у зображенні Сина Божого Віллема Дафо, як на себе сумнівів і плутанини. Незважаючи на те, що переважно білі американські актори зустрічаються з фільмом дещо схожим на постановку, неперевершену з історичною точністю, сучасний акторський склад приносить із собою певне відчуття особистого для режисерів — в руках Скорсезе Остання спокуса Христа є менш історичним епосом, ніж особистий і негайний хід з вірою та людською крихкою. Тим часом, стиль бароко режисера, поєднаний з арештовою модерною Пітером Габріелем, відчуває себе відразу сучасним та класичним пристосуванням для матеріалу.

Au Hasard Balthazar — 29 квітня (критерій)

Поки Скорсезе перетворює Святого в людину, головний режисер Роберт Брессон знаходить божественне у мирському у своєму глибоко зворушливому фільмі про жорстокого поводження з осла. Переходячи від власника до власника, однойменний осел Бальтазар зустрічається з добротою та жорстокістю, але його життя здається назавжди прив’язаним до його найлюбивішого людського власника Марі (Енн Віаземський). Ухиляючись від сентиментального антропоморфізму, Бальтазар назавжди перебуває на милість примхливого світу-все ж завдяки його нерозумному та повному відсутності агентства, осла Брессона втілює чисту невинність, його пафос відображає дрібні гріхи корумпованого світу. Au Hasard Balthazar Заключні хвилини — безслівний фінал, в якому осел знаходить коротке товариство серед стада овець і ніжної музики дзвонів, приблизно настільки ж піднесений образ, як може створити кіно.

Cujo — 29 квітня (Masters of Cinema)

Одна з найкращих адаптацій Стівена Кінга коли -небудь зроблена, Кухон не має Юнгіанського турботи Цені божевільні психологічні лабіринти Сяючий. Натомість ми стикаємося з чистим терором сімейної собаки, що став вбивчим, нібито зараженим особливо неприємним штамом сказу, але насправді метафорою для зриву американської родини. Мирська частина Ді Уоллеса повертається на голову тут, як сімейний матріарх Донна Трентон, яка має справу з найкращим другом свого чоловіка. Після того, як він дізнається і виходить, Донна опиняється в пастці зі своїм високопотужним сином Тадом (Денні Пінтауро) у розбитому автомобілі та шаленому Сент-Бернард, який переслідує їх у дворі назовні. Окрім очевидної сімейної метафори, у розповіді мало складності. Натомість нас пригощають чистим, кошмарним терором, блискуче викликаним пухирним теплом автомобіля та однією запаморочливою послідовністю паніки, в якій камера обертається навколо істеричної Донни, оскільки Тад має припадання від теплового удару. Після Кухонти ніколи не дивишся Бетховен так само знову.

Крістофер Мачелл | @Dr_machell