Ще один місяць монстрів за травень, з критерієм та Еврикою, що знову домінують з переробкою випусків. Тим не менш, культова лейбл Arrow вразила випуск інтенсивної японської середньої школи Блакитна веснав той час як Bluebell запропонував голими кістками, але ласкаво просимо видання класичної секс-комедії La Ronde.
Обличчя в натовпі — 6 травня (критерій)
Початок випусків травня був критерієм випуску блискучої сатири Елії Казана, Обличчя в натовпі. Базуючись на популярних фігурах «Людина людей», таких як Вілл Роджерс -молодший та Артур Годфрі, фільм Казана досліджує стосунки між знаменитістю, ЗМІ та політичною силою. Обличчя в натовпі Був зірковим виробником Енді Гріффіта у своєму дебюті з проривом, як соляна земля, звичайна співачка, яка розмовляла, «самотній» Родос. Пізніше Гріффіт продовжував би зніматися Шоу Енді Гріффіт По телебаченню іронічно відображає кар’єру ролі, яка зробила його домашнім іменем.
Історичні сатири, мабуть, занадто часто описуються як відображення неприємностей сьогодення, але це не для опису Обличчя в натовпі це дресиe — тривожно так. Глибокий вплив, який медіа мають на популярний дискурс, Thrall, в якому корпорації займають політичну установу, і способи, якими ці інститути працюють разом для створення влади, здається, що стосується кожного політичного циклу. Але найпотужніша заява Казана полягає в природі демагогії — не просто за «автентичними» голосами в ЗМІ сидять інтересами потужних та привілейованих, але водіння цих інтересів — це его — надута, крихка та токсична.
Блакитна весна — 13 травня (стрілка)
На основі коміксу Тайййо Мацумото, цей фільм 2001 року японського інді-режисера Тошіакі Тойода грає як електричний шок посилених емоцій та насильства проти пустотливих підліткових комедій своїх західних сучасних ранніх 2000-х. Мабуть, встановлений у сучасній японській середній школі, Блакитна весна Відчуває себе майже пост-апокаліптичним зі своїми графіті, покритими коридорами, покинутими врятувати студентські банди, які їх придумують, поки вчителі роблять все можливе, щоб зробити себе невидимими.
Обмеження дії до меж шкільних майданчиків посилює відчуття, що потрапила в пастку в плиті, створюючи світ, в якому середня школа дуже знаходиться в центрі. Складна соціальна ієрархія банди школи — визначається грою Daredevil на головній будівлі та під керівництвом чутливого Куджо Рюхей Мацуда — і короткі вибухи порушення створюють почуття магічного реалізму, але колись, що викликає як інтенсивність почуття підліткового віку, так і токсичну комбінацію незручності любові та спалювання конкуренції, яка часто характеризує чоловіче дружби.
Ніч генералів — 13 травня (Еврика)
Частина війни, частина таємниці вбивства та частковий серійний трилер -вбивця, анатол Літвака Ніч генералів Являє собою цікавий момент у основному кіно. У вакуумі, залишеному колапсом голлівудської старої студійної системи, двері були відкриті для основних плівок з більшою психологічною та моральною плинністю; І навпаки, бажання аудиторії до старої старомодної пригоди воєнного часу навряд чи пригнічилося.
У цій точці історії кіно, 1967 рік Ніч генералів знаходить простір для вивчення морального прагматизму, етичних імперативів та концепції справедливості в межах крайньої авторитарної структури влади, окупованої нацистами Європи. Як американсько-британсько-французька копродукція, що німецькі солдати, які складають акторський склад, розмовляють з бездоганною англійською мовою, є даним; Тим не менш, чути англійські акценти-особливо регіональні акценти для солдатів з нижчим рівнем, є неспокійно знайомим.
Тим часом радіо-диктор, який розриває пропаганду про героїку навісно-компульсивного генерала Танца (Пітера О’Тула, який грає генерала під підозрою у вбивстві повії) у американському акценті, що годується кукурудзою,-це не що інше, як глибоке занурення в незахищеність. На тлі сюжету «Валькірії» для вбивства Гітлера є фетишизм, який ледве сидить під поверхнею (перегляньте рівномірні та шкіряні крупні плани у відкритті кредитів). Більше того, через те, що розповідь стрибає назад і вперед до післявоєнної Європи, фільм говорить про те, що привид системного зла не обмежений нацистською Німеччиною, а також не способів, що ієрархічні структури обмежують етичну поведінку.
Листопад — 13 травня (Еврика)
Естонський директор Райнера Сарнета Файла нарешті прибуває до Великобританії після своєї світової прем’єри 2017 року. За мотивами роману Андруса Ківірая, Листопад -це пристрасна, прекрасна казка, встановлена в Естонії дев’ятнадцятого століття, де селяни, що живуть лісом, стикаються з непокірними Краттами-Зачарованими істотами, побудованими з інструментів та кістками тварин, щоб виконати завдання для своїх господарів, анімовані за вартість душі дияволом, зіграними з божевільними, холеричними репуляціями Джааном. У цій громаді Фармбой Ганс (Йорген Ліік) сосени здалеку для німецької дочки місцевого лорда, а Лііна (rea, щоб) не мала непорушеної любові до Ганса.
Форми трикутника Ганса та Лііни Листопад Центральна розповідь, але насправді це трохи більше, ніж хребет із гілочок і клубів фольклорних зображень, що дають змогу навесні: віддані фольклор-кору та гавантологію роками мріють про естетику. Листопад Імнаційні вісцери майже повністю заборгували кінематографію Марта Таніель; Легко порівняти візуальні зображення жаху з скрученими кутами та чіаскуро німецького експресіонізму, але Листопад Монохромний світ викликає почуття, що врізалися набагато глибше в кістки колективної пам’яті. Візуальні зображення Таніель викликають європейський романтизм у відбілених білих лісах і зміщувальних басейнах, зроблених, здавалося б, світлом, над якими головуючий повний місяць витягує вовкові бажання.
Жінка у вікні — 20 травня (Еврика)
Описаний як один із найважливіших фільмів, що коли -небудь робив, Фріц Ланг 1944 рік З Жінка у вікні бачить своїх зірок Едварда Г. Робінсона та однойменної жінки Вікон, Джоан Беннетт (возз’єднався через рік Скарлет Вулиця) у вищій формі як двох незнайомих людей до шиї у вбивстві та обманах. Продавець страхового страхування Робінсона Річард Венлі має все невдоволення своїм життям як Подвійне відшкодування Уолтер Нефф, але жоден із почуття цього персонажа від самозбереження чи втомленого світу. Тим часом змія Беннетта Аліса Рід ставить брехню до міфу про те, що фаталеса NoIR — все це заплановано з самого початку.
Настільки ж жертва невдачі, як Річард, ніколи не дала зрозуміти, чи планує вона першим актом вбивство свого ревнивого хлопця, чи просто те, що Річард, одноразовий вечірній супутник, спійманий з нею в неправильному місці в неправильний час. Міська параноя торгової марки Ланга та використання годин як візуального означувача напруги та неминучої роботи, щоб викликати руйнівний зв’язок між непередбачуваною поведінкою людини та байдужою машиною наслідків та причинності. Поки прислів’я петлі закривається на шиї Річарда, він просто не може не віддавати себе знову і знову. Фільм Оз-Ді, як закінчення, напевно, підрізає кульмінацію фільму, але параноїя непередбачуваних затримок.
Badlands — 20 травня (критерій)
Напевно мало дебютів на функції, запевнених або виконаних, як Теренс Малік Бадьорий. Торгова марка Маліка до Елегічного та його трансцендентного почуття романтики, втілених у піднесеному американському ландшафті, тут дуже присутні та правильні.
Але є також земляність Badlands ‘ mise en scène Це обґрунтовує свою поезію в житті своїх головних героїв-того, чого, можливо, не вистачає в його роботі останніх днів. Дійсно, тяга між романтикою проживання як поза межами та жахом насильства, яке це тягне за собою, лежить в основі фільму-як стільки ж відображення про міф про створення Американи-найвідоміше на рифах на рифах Бонні та Клайд і комплект Мартіна Шіна, який стискає себе після Джеймса Діна — як це стосується Кіта та Холлі (Sissy Spacek, одразу потойбічним та парафіяльним) приреченим коханням.
Моя блискуча кар’єра — 27 травня (критерій)
Якщо Бадьорий працює як свого роду постмодерна західна, тоді естетика цієї адаптації роману Майлза Франкліна, Моя геніальна кар’єра, є класикою жанру; Його суворий, непорушений ландшафтний костюм директора Джилліан Армстронг ідеально. Але подібно до її пізнішої адаптації Маленькі жінкиАрмстронг досліджує життя жінок у умовах, які традиційно переважають історії чоловіків.
Як вестерни, до яких Армстронг Віддає належне, дикість та цивілізацію Моя блискуча кар’єра; Зовнішній ландшафт американського Заходу — який незмінно приручений його чоловічими героями — тут інтерналізується її героїнею, яка втілює і пустелю пейзажу з посиленою романтикою англійської готичної традиції. Зерна текстура фільму — красиво захоплена цим випуском — підкреслює тактичні стосунки своїх персонажів до величезної країни, яку вони колонізували. Це майже достатньо, щоб подолати трохи надмірно-найпотаємнішу історію, яка переживає як Остін, так і Бронте, але це ніколи не відповідає соціальній критиці перших чи готичних бачень останнього.
La Ronde — 27 травня (Bluebell)
Спочатку заборонив у нас цензорами Нью -Йорка за його аморальним вмістом, контурна комедія Макса Офюлса 1950 р. Досі зберігає свою здатність підняти брови у своєму відвертій зображенні у справах дорослих. Випуск Bluebell є основним, без особливих функцій, про які можна говорити, та випадкові помилки в субтитрах. Тим не менш, передача Blu-ray є чіткою. Славиться своїми технічно вражаючими синглами, La Ronde — це фільм про почуття руху — від його центральної метафори каруселі до кругової структури її розповіді, ця винахідлива адаптація п’єси Артура Шніцлера 1897 року стосується ілюзії руху вперед, не залишаючись нікуди.
Трегет ілюзії є найяскравішим у операторі каруселі четвертої стіни (Антон Уолбрук), який відкриває фільм як майстрів церемоній, одягнений у сучасний одяг на театральному наборі, перш ніж переодягнути свій одяг і перетворити набору в «справжній» Відень-який ми знаємо, звичайно, щоб бути іншим, більш досконалим набором. Присяга присяги, нічого не пошепки і заборонені двері — все так само штучні; La Ronde викликає смуток до брехні, яку закохані говорять один одному, а також радість і чистоту швидкоплинного задоволення, нескінченно втрачених і знайдених.
Крістофер Мачелл | @Dr_machell