★★★ ☆☆

Кусама — нескінченність Поглиблюється в життя та роботу японського художника Яйой Кусама, простежуючи свою історію з періоду ранніх амбіцій та непокірності, яка відвезла її до США і побачила, як вона вижила в жорстоко конкурентоспроможному, сексистському та расистському світі мистецтв через її зневажену перехід до Японії, до можливого визнання кінця.

Режисер Хізер Ленц підкреслює значні повороти в житті та кар’єрі Кусами, які вона повернеться пізніше у фільмі. Кусама покинув свого рідного Мацумото в 1950 -х роках, щоб розпочати кар’єру, яку вона знала, що не може мати в консервативному суспільстві Японії, а також уникнути можливої ​​ранньої травми, а також тиску від непідтримуваної родини на відповідність традиційним способам.

Через роки, у середньому віці, вона буде змушена повернутися до міста, де навіть її ім’я було вилучено з офіційних шкільних записів після поширення новин про суперечливі публічні «події», які вона влаштувала в США. Тільки до відкриття Музею мистецтв Мацумото на початку 2000-х, проте, що почало виставляти її роботи та викликало довгостроковий інтерес до цього, вона визнала власною країною. Венеціанська бієнале аналогічно зробила два значні та значно контрастні виступи на різних етапах її кар’єри. Хоча в першому він побачив відчайдушну спробу її виставити без запрошення, у 1993 році саме там вона представляла свою країну як свою першу жінку -художник.

Життя Кусами теж, як документальний фільм переказує за старими фотографіями, відеоматеріалами та інтерв’ю з однолітками, кураторами та істориками мистецтва, втілило цю ідею повернення, наполегливості, про те, щоб знову і знову повертатися до своєї роботи з однодумкою відданості та шукати в ній як притулок, так і спокуту. Очевидно, що її мистецтво — це те, що вона використовувала для того, щоб орати супутніх труднощів — відсутність успіху та визнання, проблеми психічного здоров’я — життя, яке вона обрала для себе. І як підтверджує документальний фільм, вона дійсно була нагороджена за це нарешті.

Присутність 89-річної Кусами-яскраво вбрана в її підписаному польці, обрамлених проти її яскравого мистецтва та додавання голосу до власної історії-не тільки робить розповідь фільму, що набагато більш негайним і навіть інтимним, але й нагадує, навіть коли ми розповідаємо про її творчі труднощі, про це в кінцевому рахунку щасливий результат.

Переплетений з біографічною інформацією, яка включає анекдоти, в яких представлені такі художники, як Джорджія О’Кефф та Джозеф Корнелл, і досить тривожні розкривають про Клеса Олденбург та Енді Уорхола, — це огляди справжнього героя історії Кусами — її творчості. Починаючи з картин, які намагаються відтворити ранній досвід втратити себе в галузі квітів, до поступового розвитку виразно оригінального стилю, що включає гіпнотичну, тактильну та підмітну поверхні та інсталяції, які експериментували з простором та текстурою та завершилися її теперішньою відомим «нескінченним дзеркальним приміщенням, систематично проводить глядач через кожну ключову фазу.

Ленц в інтерв’ю описала, що вона розпочала роботу над фільмом з ідеєю, що це просуне кар’єру Кусами. Незважаючи на те, що в ході свого створення популярність Кусами зростала раптово і швидко, документальний фільм із його спеціальним зображенням її історії та її боротьби, пристрасті та амбіцій, безумовно, повинен допомогти подальше її охоплення.

Sucheta Chakraborty