★★★ ☆☆
Незалежно від того, чи ревучі фанфарі, косоїтних убивчих струн чи теми, що скричують сльози, досліджується в новому документальному фільмі Метта Шрадера Оцінкапохвалитися безліччю сучасних інтерв’ю з композиторами роботи, а також історією голлівудської музики кіно.
Фільми ніколи не мовчали. З перших експериментів братів Люмієр у 1895 р. Та нікелодеоней, які проростали протягом наступних років, фортепіано та органи Вурлітцера використовувались для додавання драми, звукових ефектів і, мабуть, найголовніше, щоб покрити шумі кричущих проекторів. Як Голлівуд взяв на себе композитори, такі як Макс Штайнер — який забив 1933 рік Король Конг перед тим, як зайти на такі орієнтири, як Продали з вітром і Касабланка — почав визначати оркестровий звук як грандіозності, так і підмітання романтизму. Ніде це не очевидно, ніж у 20 -му столітті Фокс Фанфар, забитий Альфредом Ньюменом. Примітно, що тема спочатку була написана для Семюеля Голдвіна, але була відхилена.
Після Другої світової війни, Алекс Норт, у своєму рахунку 1951 року за Вулиця на ім’я бажанняпредставив джазові впливи, які будуть сприйняті такі маестро, як Генрі Манчіні та власний Йоркширський Джон Баррі, який зробив клубний гурт, переміг Джаз Пульсуючий саундтрек поцілунок поцілунок-банг-Банг певного секретного агента-названого 007, перш ніж розробити власну пишну оркестрову роботу Танці з вовками і З Африки. Момент подрібнення душа Бернарда Германа підняв ставки для драматичної музики, але, можливо, відповідав, коли Джон Вільямс зіграв дві ноти на фортепіано до збентеженого Стівена Спілберга і сказав: «Це акула», бо Щелепи.
Урок історії Метта Шрадера переплетений з безліччю інтерв’юерів з робочими композиторами, такими як Денні Ельфман, Ганс Циммер, Марко Белтрамі та Говард Шор. Ми бачимо, як вони працюють у студії, експериментують з дивними інструментами та звуками, проводячи в студії або змішування за столом. Дещо з цього трохи запаморочливе — поле переповнене — і втручання психолога в кінцевому підсумку музуть, чи може музика, можливо, можливо, може бути відпущена.
Насправді, з такою всеосяжною натовпом респондентів, деякі прогалини фільму здивовані. Основна увага приділяється Голлівуду з Енніо Моррікон, одним з небагатьох коротко згаданих композиторів, які не є США. Коли Трент Резнор та Аттікус Росс похваляються за введення електронної музики у саундтрек, такі як Соціальна мережави не можете не замислитися над упущенням роботи Джорджіо Мородера у вісімдесятих чи грецькому композитору Вангеліс, який отримав Оскар Вогняні колісниці ій Бігун леза був масово впливовим. Менш примхливий погляд на роботу, можливо, також включав деякі м’які суперечки плагіату, які були вирівняні на зразок Вільямса.
Насправді тенденції сороки саундтреків до Філч із сучасної музики сам по собі створить цікаве дослідження — помста за те, що настала, коли Стенлі Кубрик викинув партитуру Алекса Норта за 2001: космічна Одіссея Для саундтреку Temp він використовував свої улюблені твори, щоб редагувати. Однак Шрадер Оцінка пропонує суцільне вступ до теми та панорамний огляд. Подивившись фільм, знадобиться хтось із вухами тканини та каменем серце, щоб не почати ловити деякі старі саундтреки, щоб насолоджуватися ними заново.
Оцінка: Фільмський музичний документальний фільм виходить на DVD та на вимогу 2 квітня. amzn.eu/bvxm6va
Джон Блісдейл | @drjonty