★★★★★

У Алі та АваЧетвертий художній фільм режисера Йоркшира Кліо Барнард, два закохані протистоять старшим, гендерним, класифікованим та расовим очікуванням своїх сімей та громад. Алі (Adeel Akhtar) — це орендодавець із подарунком для GAB та ніжною турботою про своїх орендарів; Ава (Клер Рашбрук)-тихий, але теплий асистент викладання з постійними обов’язками для своїх дорослих дітей та їхніх сімей.

Пара вперше зустрічається за межами шкільних воріт, коли Алі, завжди з часом запастися, збирає дитину друга зі школи в дощ. Рішуче не дозволяти навіть незнайомцю чекати автобуса під дощем, він пропонує Аву підйом. Цей бурхливий старт може згадати мистецтво передвіщення іншого уродженця Йоркширу Шарлотти Бронте, але любовна справа Алі та Ави не піддається цій жалюгідній помилці і частіше є радісною, ніж відчайдушно відчайдушно.

Алі та Ава явно частково натхненний Райнер Вернер Фасбіндера Алі: Страх їсть душущо сама переробляла мелодраму Дугласа Сірка Все, що дозволяє небо. Спираючись на її зустрічі з мешканцями Бредфорда, яких вона познайомилася під час зйомок Альтанка і Егоїстичний гігантБарнард запитує: «Що б сталося, якби ви взяли мелодраму як жанр і застосували її до соціально-реалістичної версії Бредфорда, яка базується на реальних людях? (…) У Бредфорді багато доброти, щедрості та підтримки, і я хотів побачити, як цей писав на великому екрані». Фільм відбиває стереотипи, які, можливо, з’явилися в руках іншого режисера. Розділені реалії, що формують відносини Алі та Ави один до одного та до тих, хто навколо них, створюють різницю, але не розрив, чи то через досвід расизму, домашнього насильства, батьківства, класу, зайнятості чи невпевненості. За словами Одре Лорди, різниця дозволяється «іскрити».

Це святкування різниці полягає не в «толерантності», відповідно до ліберального мультикультуралізму, а про справжні задоволення від відкриття, що рухаються через саундтрек фільму. У першій реальній сцені Алі та Ави вони пробиваються вулицями Бредфорда. Коли Buzzcocks вибухає на автомобільному радіо та Алі, що розхитав лірику, Ава повинна визнати, що є шанувальником фольклорних та країн, а не рок і панк. Наступного разу, коли вони зустрінуться, вони стрибають на наборі диванів у вітальні Ava та створюють власну мовчазну дискотеку.

Коли любителі волі серенади один одного з безліччю відмови, дорослий син Ави Каллум заходить і, відкриваючи свою матір з чоловіком, який ніколи не збігається з нещодавно проходженням батька, відповідає посиленою ревнощами. Каллум — молодий чоловік, який оплакує свого коханого батька, поки залишився (навмисно) не знає про свої зразки насильства. Але Барнард, знову ж таки, дозволяє йому бути більше, ніж стереотип. Його частіше, ніж не бачать, що тримає дочку дитини і готується до неї.

Адель Ахтар, як Алі, настільки інтенсивний у своєму ентузіазмі до AVA і до самого життя, що коли він переживає жалобне або навіть бажаючий шепіт, ваше серце пропускає ритм; Клер Рашбрук, як Ава, випромінює таке тепло, її заразна посмішка змінюється так, щоб передати гордість або розвагу, що коли вона кричить, це інтенсивно рухається. Їх демонстрації догляду, прихильності та прагнення один до одного є ніжними, але рідко вибухонебезпечними. Коли Алі зобов’язується вивчати мелодію Боба Ділана на Ukelele — найвищі жести — вона доставляється в поїзді, орієнтовно і поза мелодією. Їх любов завжди обрамлена в контексті Quotidian зустрічей з родиною, друзями та роботою — приводу дітей до школи, допомагаючи їм скелелазувати, готувати їжу, ходити в паб. Це фільм про ординарність любові.

Клара Бредбері-Ранс | @Cbradburyrance