★★★★★
«Контрінтуїтивно, дитино», Адам Драйвер та Маріон Котіллард співають один одному на початку в останньому Леосі Каракс Аннетка — і справді це так. Як і у кожному хорошому мюзиклі, є розуміння чудової смішності всієї задуму. Повне радісне обійми свободи та суворості форми: «Ми знущаємось над логікою», вони співають у відвертій визнанні, що довіра сюжету може бути не найвищим пріоритетом.
Водій грає Генрі, шокового коміксу Jock, який любить накладати стрес на ідею вбивства аудиторії. Котіллард — Енн, оперна співачка, яка щовечора помирає за громовими оплесками своїх шанувальників та тихим обожненням її диригента (Саймона Гельберга). Любовна справа Енн і Генрі є ідилічною так само, як Еден натякає на неминуче вигнання і справді небезпеки ховаються у мріях, вовки виють у лісі та лісах, що горять на новинах. Задоволення — це зухвалість і здивування фільму, і тому давайте світлі на конспект і достатньо, щоб додати, що дитина народжується подружжю («Аннет» назви).
Каракс завжди мав чудове відчуття використання музики — див. Денис Лавант танцює по Паризькій вулиці до звуку Девіда Боуї в Маваї співали — але тут він переважає себе. Це не шкодить, що музику надають брати Рон та Рассел Мейл, також відомі як Спаркс, які з цим та документальним фільмом Едгара Райт мають пекло 2021 року. Мелодії неймовірно сильні і мають захопленість, яка дає негайну впізнаваність Дежаву. Починаючи з студії, перше число Тепер ми можемо почати Має музикантів і кидається, що виходить зі студії та на вулицю. До пісень є захоплююча жуй та дотепність — «Автори дуже марні» — що заробляє більш глибокі моменти.
Водій дає дивовижну виставу як людину, чиє право і лють роблять його непридатним до любові, яку він відчуває. Це багатий і глибоко невтішний портрет, який відповідає Шлюбна історія За своєю інтенсивністю та підтверджуємо водія — якщо було потрібно ще підтвердження — як найбільш універсальний і потужний американський актор, який працює сьогодні. Котіллард має менш важке завдання, і її персонаж можна вважати дещо м’яким, якби не харизма Котілларда та чіткий голос сопрано. Пізня крадіжка сцен, молодий Девін МакДауелл, майже відходить з фільмом як Аннетта.
Порівняння, ймовірно, буде Дамієн Чазель La La Land і Ларс фон Трієр Танцюрист у темряві (Хоча Джеймс Бобін Маппети Також виникає на думку). Він має хвилювання одного і лопатки обсидіанської темряви іншої. І все ж це також дуже власна дика річ. Каракс та його співробітники — розумні романтики. Його інтелект підштовхує фільм до самовиразки та іронії-фільм відкривається з оголошенням про публічну службу, щоб не дихати під час фільму-але є болісна потреба в любові та щось більше.
Тут є емоція поза соліпсистською жалості когось, як Чарлі Кауфман. Чи можете ви бути романтичним, не будучи соппі? Чи можете ви бути іронічними, не будучи цинічними? Чи можете ви подивитися на Місяць і в безодню? Або ви повинні вибрати? Кінематографія Каролайн Шамшеттьє відповідає цим накопичувачам, драпірувавши мета -імпульси в якійсь старомодній красі фільму, яка надає картину придатно оперативну велику. Як і з останнім фільмом Каракса Святі двигуни, Аннетка має і розділить аудиторію. Це класичний п’ять або один зірковий фільм і винесення судження відчуває себе також як прийом або декларація. Так і це.
Джон Блісдейл | @drjonty