★★★★★

Від першого кадру до останнього, Аполлон 11 Зауважує історичні посадки Місяця з унікальної кінематографічної точки зору. Віддавши шану в аналогову епоху, використовуючи ексклюзивні кадри з часу, перенесений цифровим шляхом з оригінального 65 мм, третя особливість Тодда Дугласа Міллера залишає вас у невмілому диску про найбільше досягнення людства сучасної епохи.

Виступаючи проти зерна нетипового документального фільму протягом усього часу виконання Аполлон 11 Міллер та його команда не вибирають жодних кадрів розмовних голов. Поряд з цим, існує чітка відсутність будь -яких наукових експертів, які обговорюють процеси, що використовуються на екрані. Замість цього рудиментарного підходу є великий акцент на руховому образі, щоб спровокувати справжню емоційну відповідь на ці ключові образи. Цей специфічний підхід призводить до документального фільму, що досягає приголомшливого подвигу, все, що розігрується в дуже реальному теперішньому часі.

Розділений на чотири чіткі розділи нашої першої місії на Місяць, множинність розділів дає унікальну перспективу з усіх куточків. Починаючи зсередини штаб -квартири NASA до сотень глядачів, що спостерігають за запуском з усієї зони Флорії, вас змітає цілий випадок. Весь процес запуску людини в космос відчуває себе справжнім гігантським кроком у тисячах людей, які працюють над технічними та механічними аспектами місії. Починаючи від гігантської машини, схожої на танк, щоб потягнути по основі ракети до тисяч незграбних комп’ютерів, завдання мамонта відчуває себе надзвичайно тактильним. Розширюючи цю багатогранність перспектив, навіть в одному кадрі, Міллер використовує численні зображення для сформулювання логістичної шкали операції. Додавання візуального процвітання знову на відміну від нетипового документального фільму, цей стиль не перекриває основну речовину.

З його концепції кіно постійно повідомив про те, як світ сприймає космос. Тактильні сцени в космосі говорять про Chazelle Перша людина і Рідлі Скотт Чужорідний. Побачивши маси металу, що будуються на Землі, перед тим, як його проектувати в космос, швидко усвідомлює, що все, що відокремлює цих відомих космонавтів від нескінченної темряви, — це ці аркуші матеріалу. У редагуванні Міллера, а також напрямку створюється це атмосферне враження про рівні заходи страху та дива. Запроваджуючи космонавтів з гострими флешбеками їхнього життя, редагування створює пильно благородне враження про цих зараз.

Щоб відповідати відчутному відчуттю хоробрості та страху, саундтрек Метта Мортона — це синтезаторна конструкція, яка відповідає потойбічним зернистим архівним зображенням. В основному в редагуванні звуку Еріка Мілано, синтезатори піднімаються вгору і вниз із запуском місії. Екран, що відповідає різним смолам електронної музики, режисер розгортає невеликий графічний монітор серцевого ритму, записаний з NASA, з усіх трьох космонавтів. Після досягнення місця, серцебиття Олдріна стрибає до 155 млрд. К.. Саме в цій крихітній деталі фільм знову вплітає глибоко присутній час глядачів, повністю відрізняється від будь -якого космічного документального фільму, який можна згадати. Подальше інтерполюючи вас у їх захоплюючому положенні, графік проходить довгий шлях до створення пульсуючої атмосфери під час конкретних ключових послідовностей, таких як запуск.

Аполлон 11 Перевищує всі очікування, здавалося б, рудиментарного документального фільму на добре протоптану тему. Сидячи за акуратними 93 хвилиною, його баланс дива до наших наукових досягнень, зберігаючи теперішній часовий формат, залишає одне відчуття, що ви стали свідками цього у дивовижному досвіді. Цей подвиг документальних фільмів відчуває галактики, крім інших суперницьких творів. З майбутнім документальним фільмом, що зосереджується на Ніла Армстронга, святкування людства Міллера, безумовно, залишатиметься Lightyears перед змаганням.

Аполлон знаходиться в кінотеатрах Великобританії по всій країні з 28 червня. apollo11movie.co.uk

Alasdair Bayman