Рейчел Ланг Баден Баден — це проста історія про безцільну жінку, що повертається до рідного міста, і побудована нова душова стійла для бабусі. Не багато іншого трапляється з точки зору традиційного сюжету, але ця дивацтво Артхаусів є неможливо крихкою та емоційно міцною драмою щодо ідентичності, розміщеної на краю бритви між комедією та мелодрамою. Баден Баден Виконує рідкісний трюк одночасно напівпрозорих, відкритих, закритих та непрозорих. Він починається з сміливих п’ятихвилинних головок, знятих у внутрішній частині автомобіля, де Ана (Саломе Річард) спостерігається, що їздить по колах.

Ми чуємо голос жінки на задньому плані, але перші кілька хвилин все, що показано, — це обличчя Ана; розгублений і збуджений. Вона переміщує актрису до бельгійського фільму, але вона загубилася, як буквально, так і образно. Незважаючи на неспокійну близькість портрету Ланга тисячолітнього нездужання, рідкісне використання виготовляється з крупних планів обличчя. Після цього клаустрофобського відкриття плівка розширюється на дослідження персонажів, заснованого на зображенні, яке відходить від епізоду до епізоду з розповіддю, часто переводячись на невмілих. Замість того, щоб повернутися до своєї квартири в Лондоні, Ана вирішує відвідати своє рідне місто Страсбурга, щоб провести час зі своїм другом Саймоном (Суном Арлауд), колишнім хлопцем Борисом (Олів’є Чантеро) та бабусею (Клод Генсак), який після падіння опинився в лікарні.

Поки її бабуся не закрита, Ана вирішує переробити свою ванну кімнату, залучаючи збентеженого помічника магазину Грегоаре (Lazare Gousseau), щоб допомогти їй. Протягом цих взаємодій діалог є рідкісним і незмінним, і Ланг вирішив еклектичну суміш реалізму, гумору мертвого та ніжного посипання сюрреалізму, щоб сформулювати думки та почуття Ана. Кожна сцена, здавалося б, побудована ізольовано, розроблена для того, щоб подати крихітний зразок розбитої ідентичності Ана, але відсутність сполучної тканини між цими епізодами лише дає подальші питання: чому ANA продовжує повертатися до свого колишнього, Бориса? Хто є молодим торговцем, вона продовжує доглядати? І чому вона не повернеться до Лондона? Глядачі можуть бути розчаровані, що конкретні відповіді не майбутні, але пункт призначення фільму в кінцевому підсумку не має значення; Битва, що вирве в АНА, представляє більший інтерес.

Річард більш ніж вміло висловлювати хаос, який споживає її характер. Сувора за своєю чесністю та безперешкодною навіть брухтом марнославства, динамічна вистава Річарда зберігає цей вільно сплетений фільм разом. Це вистава, позначена заниженою інтенсивністю та невинністю, необхідною для зображення такої продуманої, сумної та напрочуд викликаної зухвалої жінки. Вона ледь не виходить на екран і майже завжди одягається в жилет і шорти. Андрогінний вигляд Ана ще більше підкреслює її внутрішню кризу, в той час як також робить її становище більш універсальним. Ана — це життя, розташоване між дорослим і підлітком, чоловіками та жінками, музою та творцем. Ця серія бінарних конфліктів також відображається шляхом встановлення. Розташований на кордоні Франції та Німеччини, Страсбург — це місто, яке багато разів змінювало ідентичність, і Рейн тут відіграє головну роль, надаючи фон багатьом сценам, що стосуються руйнівних стосунків Ана з Борисом.

Важко закохатись Баден Баден. Те, як він розгортається, є жорстким і функціональним, але все ж є приваблива краса його чітких візуальних зображень. З такою кількістю розповідних еліпсів, це найважливіший стиль фільму несе тягар розповіді. На щастя, бельгійський кінематограф Фіона Брейлон, натуралістична образність фіксує світ, який ув’язнив Ана, без особливих зусиль, зображуючи невимовний хаос її життя і створюючи палітру, яка одразу неминуча і розривається енергією. Заповнена захопленими спостереженнями про сучасне життя та ніжні моменти темного гумору, ця казка про те, як ми живемо зараз, маскує ніжне дослідження людського тіла як останню притулок у світі бінарного гноблення.

Патрік Гамбл | @Patrickjgamble