★★★★ ☆

Серед найпопулярніших і знакових іграшок у світі, з моменту заснування 1959 року лялька Барбі захоплювала дітей, втілюючи нереальні стандарти краси для жінок. Барбі є сексистським стереотипом чи неофеміністською іконою? Колись режисер Інді Грета Гервіг та співавтор Ноя Баумбах запитують: Чому б і інше?

Барбі (Марго Роббі, ідеально акцій) живе своїм ідилічним життям у Барбілленді ™ з усіма іншими Барбі та Кенсом, де кожен день — найкращий день (але так було вчора, і так це завтра, і наступний день і наступний день, назавжди і завжди). У Барбі завжди чудовий день, нам розповідає оповідач фільму (Хелен Міррен), але Кен (Райан Гослінг) має лише чудовий день, коли Барбі дивиться на нього.

Це досить велике, якщо нещасне життя, поки незворотні думки про смерть не почнуть втручатися у ідеальний незмінний світ Барбі. Шукаючи відповіді, Барбі відвідує пророчого Дивної Барбі (Кейт МакКіннон), яка надсилає її на пошуки в реальному світі, щоб знайти її власників Глорії (Америка Феррара) та Саші (Аріана Грінблатт), яких ми вчимося, повинні мати думки, які передають Барбі та руйнують межу між Барбілендом і реальним світом.

Тут є очевидні порівняння з Історія іграшок франшиза (особливо її продовження) та Фільм Легоале Гервіг разом із кінематографом Родріго Пріето створив бачення, яке є унікальним її власним. Існує величезна радість у прийнятті пластичної штучної реальності Барбі, від її безводного душу, до безглуздих вафель та вершків, які вона «їсть» на сніданок та інертні хвилі, де Кен позує день у день. Пастелі ніколи не виглядали настільки сліпо інтенсивно, в той час як у цьому світі нескінченного, невизначеного, інертного пластичного досконалості є нестабільна невмілість.

Дійсно, ті нестабільні емоції, що передаються через вишукано виготовлену естетику та гумор фільму — — Барбі — це весела комедія — це те, що несе фільм, на відміну від його більш чітко оголошеної політики, з якою він бореться, але неминуче вибухає, спійманий у корпоративній феміністській павутині власної створення. Після того, як Барбі (і Кен, позначившись) потрапляє в реальний світ, техніка сюжету розмежувалася в постійно прогнозованих колах з Віллом Ферреллом у недооціненій і досить безглуздої ролі як корпоративного керівника Маттеля. Тим не менш, чиста комічна сила Роббі та Гослінга просуває фільм вперед, коли Барбі бореться зі своїми новоспеченими складними почуттями, а Кен дивується у світі, яким керують чоловіки.

І все -таки до третього акту стає зрозуміло, що це Барбі Працює краще як ідея, а не розповідь, а корпоративний парадокс в основі фільму стає неможливо ігнорувати. Барбі Феміністичні наміри захоплюються, але, як і стільки пластикових морозива, неперетравні у своїх незграбних деклараціях, в кінцевому рахунку виходять як досить цинічні п’єси корпоративною машиною, що реабілітує зображення лінійки продуктів. Це не повинно сумніватися в щирості сценарію, написаних Гервігом та партнером Баумбхом, але не будемо сумніватися, що причина, коли ми бачимо ці слова на екрані, є обчисленим рішенням керівників компанії.

Тим не менш, незалежно від корпоративних намірів Маттеля, Гервіг створив теплий, смішний та кінематографічно багатий фільм — якщо той, чиї розповіді та політичні амбіції набагато менш радикальні, ніж хотіли б, щоб ми припустили. У культурний момент, який, здається, нарешті втомився від франшизи IP, Барбі — Одразу кінцевий символ капіталістичного IP та оригінального фільму — це фільм. Незалежно від того, чи хочемо ми прийняти чи відхилити таку пропозицію — це питання, що залишилося підвісним, але відповідає на те, що предмети не повинні належати своїм творцям: навіть такі продукти, як це, упаковані та продані масово. Пластик, хоча світ Барбі може бути, почуття, які він надихає, не менш реальні.

Крістофер Мачелл