★★★★★
«Усі сюжети, як правило, рухають смерть. Це природа сюжетів». Нам розповідають рано в новому фільмі Ноя Баумбаха Білий шум. Не з тих пір, як Елві Сінгер купив Енні Холл, усі ті книги про смерть провели таке смішне і багато розумного розслідування особливо американської тривоги про смерть. Не те, що це взагалі особливо американське, але є аромати — кухні нації — навіть до нейрозів, а Баумбах дає нам супермаркет.
Ур ур американського постмодернізму, однойменна книга Дон Делілло 1985 року часто називається незмінною: з її ультра-клей, безсоромно інтелектуальною прозою, вирізаною в реченнях з машинами. Натхненне рішення Баумбаха полягає в тому, щоб зробити фільм Стівена Спілберга, але Спілберг на Ріталіні. Адам Драйвер грає Джека Гладні, професора досліджень Гітлера в університеті Хіллтоп. Він одружений з Бабетт (Грета Гервіг) і живе зі своєю типово нетиповою родиною, розплодом дітей з смарт-талеками з сучасних та попередніх шлюбів. Вони живуть у такому хаотичному домогосподарстві Річард Дрейфусс, який використовувався для побудови модельних гір, наповнених перекриттям діалогу та телевізійними наборами, що перекриваються.
Бабетта вчить фітнес людей похилого віку, турбот про вмирання і підкрадається таблетки. Тим часом, на роботі, друг та колега Мюррей (зіграв з без особливих склоподібних очей дона Дон Чедл) зараховує Джека, намагаючись сприяти дослідженню Елвіса: «Елвіс-мій гітлер»-це лише одна з красунь у постійному іскричному сценарії всіх вбивць, ні наповнювача. Їх нудне процвітання та щастя порушується «повітряною токсичною подією», тривожні наслідки яких призводять до евакуації та Джека до смерті: не як психологічна чи культурна концепція, а як буквальна реальність.
Замість того, щоб уникнути кліше, написання Delillo перетворює їх у власну мікромовку. І так воно тут. Усі говорять у кліше: лікар розповідає про тести, що проводяться на «блискучих машинах»; Бабетт говорить про «ревну лють людину» професори в коледжі Джека, що розпилюють монологи слів, які танцюють між гостротою інтелекту, кмітливістю та стоп. Але Білий шум Утікає про швидку слівність, яку так багато літературних пристосувань заглиблюються, використовуючи його кінематографічну мову, щоб говорити і в кліше.
Втікаючи з токсичної події, кожна втікаюча родина перетворює свої вагони на станції у сміттєві банки, ніби це необхідна частина їх втечі. Кінематографія Лол Кроулі просочується миготливими вогнями аварійних транспортних засобів, що відбиваються на автомобілях, просочених дощем. Оцінка Денні Ельфмана Пасічать усі звичайні удари від трилера до епічної до романтичної роздільної здатності через стрілянину: це зрештою, американський невроз, тому один із ароматів є кордитом. Це, будучи постмодернізмом, герої знають про розповідь, в якій вони: один із дітей йде аж до того, щоб розповісти про пробку з пунктом з роману.
Це можна розглядати як самостійну, порожню вправу в сатиричній ексоріації — і як самодовольство, порожня вправа в сатиричній ексоріації, це було б одним з найкращих — але в фільмі є справжнє серце, а також інтелект. Cheadle, Gerwig та Driver-це чудова, тоді як Сем Нівола та Раффі Кассіді надають своїм розумним у роті дітям, що перевозить роль, неможливо. Баумбах розуміє, що ключ до постмодерністської комедії-це використання романтичної іронії: найважливіший «жарт, не жартуй», яку можна знайти в поезії Філіпа Ларкіна та прозі Томаса Пінчона.
Токсична подія в повітрі цілком може бути 9 вересня або ковзати. Це перетворює мову, порушує наше життя, може навіть вбити нас. Комедія Баумбаха не зменшує його персонажів, ані серйозності їхніх проблем. Тільки тому, що вони говорять у кліше і знаходять щастя в супермаркетах, не робить їх меншими за нас: це робить їх так само, як ми. Основна і придатна іронія полягає в тому, що Netflix — супермаркет кіно — буде остаточним домом цього фільму, який, незважаючи на його обстановку 1980 -х років, є одним з найкращих сучасних політичних комедій останніх років.
Джон Блісдейл | @drjonty