★★★★★
Серед найбільших живих режисерів у світі Мартін Скорсезе визначив американське кіно для покоління. Його робота охоплювала сімейну мелодраму, історичну вигадку, комедії, мюзикли та психологічні трилери, але саме його турбота про злочин визначала його кар’єру. У ІрландецьГоловний директор зробив свій остаточний, можливо, навіть остаточне твердження про наслідки життя, що живе в насильстві.
З З ІрландецьСкорсезе пропонує нам свій перший справді осінній фільм — картину про повільне, неминуче зниження віку. Існують підписи, що є доллі, періодична поп -музика, сплески жорстокості, але є також слабка меланхолія, яку ми рідко проглянули навіть у його статуєрських фільмах. Порівнювати Goodfellas Лінія відкриття — «Поки я пам’ятаю, я завжди хотів бути гангстером» Ірландець — «Коли я був молодим (…), я був однією з тисяч працюючих жорстких. Поки мені більше не було».
Перший, який ми бачимо головного героя Френка Ширана (Роберт де Ніро) — це не дитина, вирізаний у своєму першому італійському костюмі, а також сексуального молодого гангстера, що вражає подруг у Копакабані, але влаштував у бежеві чінос і оточений безжиттєвим сірим домашніми стінами. Навіть спалахи до Френка у своїй відносній молоді зображують в кінці тридцятих років, який затягнувся, застряг у тупиковій роботі. Коли він зустрічає боса мафії Рассела Буффаліно (Джо Песчі), гангстералізм пропонує Френк інший маршрут, але далеко від гламуру Goodfellas або блиску Казинопункт призначення залишається тим самим.
Багато було зроблено щодо використання фільму цифрового побігання на де Ніро та спів-зірках Песчі та Аль Пачіно як боса Юніон Джиммі Хоффи-обидва, що дають свої найкращі виступи з відповідних розквіт. І це справді вражає і значною мірою безшовно. Однак його найбільша цінність полягає не в тому, щоб не обдурити нас, думаючи, що ми спостерігаємо Казино-Ера Песчі та Де Ніро, але нагадувати, що ми не є. Незалежно від того, скільки зморшок розгладжені з обличчя цих людей, нам розповідає їхні історії оповідач у кінці його. Немає приховування, що Де Ніро, у своїй поставі та його рухах, має тіло 76-річного чоловіка. Буквально і метатестуально ми спостерігаємо, як вік маскується як молодь.
Страшний смуток Ірландець — Насильство, яке відбивається настільки випадково, що майже випадкове, звичайні зради, неминуча марність усього цього — підкреслюється відмовою Франка задуматися про його пасивний вибір. Повторним мотивом відкритих дверей є ключовий образ фільму, особливо стосовно емоційно віддаленої дочки Франка Пеггі-справедливо пону в Анну Пакін-яка в майже високій ролі формує емоційне ядро фільму. Багато було зроблено з її відсутності діалогу, і більше часу, проведеного з нею та її батьком, як вони не підключилися, цілком може збагатити картину.
Тим не менш, неспроможність Френка спілкуватися з нею є важливим для тези фільму, і як хтось, хто дозволив з ним, — радий дотримуватися наказів і отримати нагороди, як він це стверджує. Він робив жахливі речі на службі собі та своїх товаришах, але відсутність Пеггі — це помітна діра в центрі історії Франка, що підтверджує, що заробітна плата гріха не завжди виплачується в крові. Це трюїзм, що злочинці завжди опиняються або у в’язниці, або мертві: такого гламуру для Френка, який замість цього залишається у своєму будинку престарілих, розповідаючи казку не звуку та люті, а про благання та напівграну боягузтво.
Крістофер Мачелл | @Machellfilm