Пекло не люто, як жінка, зневажала. Однак у Xiaogang Feng Я не мадам БоваріСеред зрозумілої люті, це більш непосильне відчуття зради, яка керує Лі Кселіаном (фанат, що спускається).

Залишившись її чоловіком, коли схема розлучення, а потім повторно повторно — для того, щоб отримати нову квартиру від місцевої влади — кисне, коли він злітає з іншою жінкою, Ліан залишається наодинці і розгортається. Шукаючи відплати, вона йде до судів та різних державних чиновників, щоб стверджувати, що розлучення було фальшивим і, отже, незаконним. Хоча долар передається, і недобросовісні політики мало цікавлять її справу-поки її наполегливість не вкусить їх-є відчуття, що подвійність її колишнього чоловіка-це справжнє ядро ​​болю Ліана і Я не мадам Боварі Тому функціонує на двох рівнях.

Окрім режисерських питань з -за камери, Фен також надає розповідний голос, який представляє казку про Пана Цзіньліана, порівняльного китайського фольклору з титульним романом Флоберт, що передбачає непристойну діяльність жінки, яка обдурила та маніпулювала чоловіками через спокуси. Кругові об’єднані зображення з династії пісні забезпечують майже міфічну передмову ввести Ліана та її пошуки справедливості, а те, що випливає, прагне з’ясувати, чи є плащаницею сорому, яка зависає над нею, будь-який спосіб виправдане чи вона просто здобич для упередженого жорстокого поводження з чоловіками.

Фен та кінематограф Пан Лу продовжують більшу частину фільму з круглим об’єктивом, зосередженим на чорному екрані. Що представляє цей вибір зображення? Ми дивимось через замок у дуже приватній справі між закритими дверима шлюбу, що відкривається у громадську справу. Земля, Місяць, цикл одного року до наступного в тяжкому становищі, який триває вже більше десяти років? Це також відображення тунельного зору Ліана. Така ступінь обурення та почуття несправедливості, яку вона відчуває, що більше десяти років вона не в змозі бачити, відчувати чи думати все, що не стосується її державних чиновників, що займаються позовами за недбалість та відвідування Національної конференції партії, щоб підняти смерд. Крім того, враховуючи обмеження простору, обмежений кадр служить для того, щоб зосередити увагу на ключових елементах цільової міз-ен-сцени, і часто використовується для ізоляції Ліана в рамці, що ще більше підкреслює її самотність та остракізацію від тих, хто навколо її незручно в кохізації цього особистого простору.

У поєднанні з частим використанням знімків на водній основі є плинність та близькість з матір’ю-природою, які якось, здається, підтримують тяжке становище Ляна. Дійсно, одна ключова втеча виготовляється з її будинку через озеро — це пропонує їй цю можливість. І навпаки, в їхньому переслідуванні цієї небезпечної та рішучої жінки поліція часто опиняється під потопами, притулившись від штормів під парасольками на вулицях, що переживають дощ. Переходячи до міста, аспект простягається вгору і вниз у вузьку прямокутну смугу посередині екрана. Він більший, але більш жорсткий і менш прощаючий, тут представник нерозумного припливу думок та стін бюрократії, яку Ліан повинен зруйнувати, щоб досягти її цілей.

Це тонке, але частина конфлікту у фільмі існує між сільською місцевістю та містом та стереотипами, що проводяться між жителями кожного, є настільки ж палко, як і ті лицемірні, шовіністичні та упереджені чоловічі погляди, які бачать, що Ліан, що вірить як непристойну жінку, а також спочатку відмовились від простих людей, які не можуть спричинити виховану класу. Повторний характер фільму означає, що він тягнеться в деяких місцях, але прошепотів визнання міркувань у Я не мадам Боварі Закриваючі моменти, коли екран розширюється в повній мірі, справді падає щелепи. Як візуальне, так і розповідне виправдання для всього, що пройшло, перш ніж він відкрив фільм до широкоекранного фінішу, який нарешті дозволяє нам побачити велику картину.

Метью Андерсон | @behind_theens