★★★★ ☆

Американський режисер Даррен Аронофський здійснив кар’єру з вивчення людей, які фізично та психологічно самознищуються в гнівах одержимості. Це може бути взаємозв’язок між діаметром і окружністю кола; будівництво човна, щоб уникнути геноцидної повені; балет або боротьба; наркотики або їжа.

З його останнім фільмом Кит це останнє. Брендан Фрейзер грає Чарлі, закритих, який їв себе на величезність і налаштований на смерть. Він частково схожий на титулярний Левіафан і першу жертву в Se7en. На щастя, його піклується друг Ліз (Скорочення і Показ Hong Chau), який відвідує охорону здоров’я, і ​​намагається побудувати мости з відстороненою дочкою Чарлі Еллі (Незнайомці речі ‘ Саді мийка). Молодий євангеліст, Томас (Тай Сімпкінс), також має намір врятувати душу Чарлі.

Адаптований Семюелем Д. Хантером з власної гри, Кит є одразу найбільше і найменш Аронофського фільмів Аронофського. Одержимість одержимістю, відміченою раніше, присутня, і фільм починається з провокаційного знімка, розробленого для натискання кнопок глядачів — ганьби на тілі, смерть жиру та трохи гомофобії. Але фільм зберігає значну частину свого театрального походження та його стриманість. Це відбувається повністю в одному місці: квартира Чарлі. Її структура розділена на сім днів поспіль, кожна з яких містить низку регулярних візитів. Дизайн виробництва Марка Фрідберга створює достовірний простір, який говорить і з інтелектуальною стороною Чарлі-він викладає онлайн-курси письма для життя-і його тіло. Коли Еллі скаржиться, що пахне, вона заявляє, що ми вже знаємо.

Слід буде справедливо поширитись на протезування Адріана Моро, що стосується Чарлі до хворобливого ожиріння. Аналогічно, виступ Фрейзера є абсолютно переконливою. Його голос має м’який, чіткий гуркіт когось, хто виступає з собору. Він випромінює лагідність і співпереживання через крихітні жести та тих жахливих очей, які, здається, сяються від всесвіту болю. Усі персонажі мають свої моменти. Чау руйнівний, як найближчий друг Чарлі, який якось повинен навчитися приймати його бажання померти, навіть коли вона не може не намагатися запобігти цьому. І все ж інші моменти також не окупаються. Власна історія Чарлі відчуває себе надуманою і міцно сидить на території трагічної гомосексуалізму. Аналогічно, раптовий план Чарлі знову підключитися зі своєю дочкою відчуває себе трохи здивованою, мотивованою більшою необхідністю письменника підтримувати єдність часу, місця та дій, а не від будь -якої достовірної мотивації.

Кита Сила — це не логіка її складання. Скоріше, це портрет витраченого життя, людина, яка втратила контроль і не може зупинитися. Аронофський та Фрейзер створили жахливу фізичну присутність, яка, як і Джон Меррік, у Девіда Лінча Людина слонає і захоплюючим, і огидним. Вони запрошують нас жити в надмірній шкірі Чарлі, відчути його хрипи, болі в грудях та ліжках, і бачити все це як людини. Доказ цього надходить пізніше у фільмі, коли жахливі реакції на Чарлі почуваються болісними та непотрібними. Ми приїхали з ним так далеко.

Поруч Борець, Кит Аронофський у його найпотужнішому. Це гаргантуанське запрошення до співпереживання та розуміння. Коли Чарлі бурчить, що «люди просто не можуть допомогти доглядати за людьми», це, мабуть, найрадикальніше спостереження Аронофського, а його співробітники коли-небудь пропонували на екрані.

Джон Блісдейл | @drjonty