★★★★ ☆
Виходячи з кризи «окружних ліній», завдяки якій банди використовують дітей для контрабанди наркотиків з великих міст до менших міст, дебют письменника-режисера Генрі Блейка-це суворий, похмурий і зворушливий шматочок соціального реалізму.
На основі короткого однойменного Блейка, Повітові лінії Слідкує за труднощами 14-річного Тайлера (феноменального Конрада Хана), втягнуті та експлуатувані змієподібним Саймоном (Гарріс Дікінсон), щоб стати мулом наркотиків, переправляючи продукт з Лондона на неназване приморське місто на південному узбережжі. Коли він поступово спокушається, проблеми Тайлера стикаються вдома та в його направленні учня посилюються.
Вибір Блейка відкрити фільм на Pru Mentor Bex (Carlyss Peer), що пояснює Тайлеру, що він є «прийнятною втратою» у бізнес -моделі банди, є цікавою, що встановлює трагічну неминучість для наступної «шести місяців тому», що формує більшість першої половини фільму. Коли ми дивимось на пасивне обличчя Тайлера, викликаючи дивись на його телефон, ми змушені чекати, щоб дізнатися, чи слова Бекс падають на глухі вуха.
Кінематограф Сверр Сердал часто зберігає камеру, замкнену, обстежуючи персонажів у широких пострілах і ділячи інтер’єри на незручно розірвані простори, затьмарені в тіні та бурхливих, середніх поверхнях. Тим часом, оцінка Джеймса Пікерінга та звукова робота фільму, щоб створити рідкий, в основному дієтичний звуковий пейзаж; Листи мовчання розбиті виверженнями насильства.
На півдорозі фільму ми відтворюємо першу сцену, на цей раз, коли камера фіксує на BEX, гуманізувавшись безперебійний інституційний голос, просто в точці розповіді, коли наслідки шляху Тайлера збираються справді втілитись.
Окрім очевидного оповідання та драматичного впливу повторної сцени, те, як Блейк приймає пристрій як звичайний і тьмяний, як постріл, і перетворює його на клепання, виявляє щось вирішальне в його кінорежисурі таким чином, що він фіксує та ремесла трагічно в баналі.
Дійсно, частина трагедії Повітові лінії Так, як фільм відчуває себе як тематичне дослідження мирської бідності, що ця історія повторюється по всьому Лондону та в кожному великому місті країни. Біль не в його унікальності, а в його подрібненому та уникненні знайомства.
Виступи по всій дошці — це верхній ящик. Хан знаходить делікатність та вразливість Тайлера десь серед його низхідних поглядів, слізних знущань та шалених, шокуючих моментів насильства. Але це, мабуть, його мати, Тоні (руйнівна Ешлі Медекве), яка є справжнім серцем фільму — маргіналізованою в деяких відношеннях, коли розповідь зосереджується на Тайлері — намагаючись утримати свою сім’ю разом, бореться з демонами власного минулого. Це відчуття минулого теж занижене, але важливе, що викликає як міжпоколінну спільноту, так і ендемічні соціальні проблеми, які визначають стільки культурної тканини міського та приміського життя.
Крістофер Мачелл