★★★★★

Розгортання грецького міфу про Орфея в сучасній обстановці, наслідуючи дев’ять років пізніше Марселем Камю в Чорний ОрфейЗачаровуючий дотик Жана Кокто Орфе. Відновлюючи цю вічну казку про любов до великого екрану, ця нова відновлення 2K, випущена BFI, надає фільму піднесену платформу для переоцінки.

Жан Мара Мара, який довічний Муза, заманений як титулярний персонаж. Пристосовуючи казку від зосередження уваги на співачці, що грає в лірі, до знаменитого поета лівого берега в післявоєнному Парижі притлує Кокто з реальністю з самого початку. Задаючи два, здавалося б, протилежні світи — магію та реальність — разом — це важке завдання для будь -якого режисера, але в майстерних руках француза, який вони безперечно існують в єдиному стані.

Дещо в творчому кінці, Орфе (Мараїс) нахабний навколо своєї нещасної дружини Евридика (Марі Деа), постійно протистоячи все, що вона пропонує чи коментарі. Після того, як засвідчивши двох порочних мотоциклістів, прикрашених чорною шкірою, перебігаючи іншого молодого поета на Брассері, він несвідомо вирушає в підземний світ зі слугою смерті. Прийнявши форму прекрасної молодої жінки (Марія Касарес), поет стає одержимим таємничою принцесою, яка проявляє авторитет у своїх пишних чорних сукнях. Вводячи його життя з необхідним натхненням, Орфе Полюбиться в смерть, таким чином постійно шукаючи спосіб повернутися до підземного світу.

Половившись між двома світами, настрій смерті переслідує ідилічну країну. Завдання нагляду за центральною парою до розповіді, Хертебіз (Франсуа Пер’є) приходить до аналогічного закохання, але лише з Евридіце. Духовно каналізуючи свого режисера, Мараї створює щире виступ як багатоталанованого художника. Прийняття подвійності у його виконанні, порівнянне з іншим заклинанням La Belle et La Bêteспівчуття, яке пронизує одне з найбільш знакових зображень фільму, утворює велику кількість пафосів.

Основний рівень духовного гніву кипить на поверхню в відданому виступі людини, що існує в творчому чистилищі. Розкішний дизайн міз-ен-сцени вказує на знамениту людину, яка поглинає себе у власному приватному світі. Такий світ лише, здавалося б, включав взаємодію зі своєю дружиною чи пияком у барі. Ці соціальні взаємодії поєднуються з примхливою статурою актора. Знову ж таки, баланс між двома світами входить у кадр з цим розривами у жанрі фантастики, що веде до згубного внутрішнього дискурсу між буттям персонажа.

Уникнути дискусії щодо співпраці Кокто з процвітаючими камерами доп Ніколаса Хейера або магічним редагуванням було б ігнорувати ключову складову того, що робить французів таким насінним режисером в історії фільмів. Ілюструючи коріння рухомого образу, диво, що призводить до того, що свідчить про ковзання персонажа через скло, говорить по -перше, про мріючу транс -функцію. І все -таки, спотворюючи фантазію реальністю в цих кінематографічних практиках передбачити красу практичних ефектів.

Повернення до позачасової притчі ще раз у біографічній Заповіт Орфеягрецька фігура, очевидно, затримується як постійна творча думка Кокто. На відміну від того, що він був визнаний у підземному світі за перегляд своєї дружини, режисер вічно живе в присутності цинефілів через його піонерське кінематографічне бачення. Випереджаючи свою велич, Орфе — це своєчасне нагадування про походження кіно як візуального середовища. Закритий дотиком магії, від початку до кінця, фільм — це блюдський досвід.

Alasdair Bayman