★★★★ ☆

Фільми про створення фільмів — це нічого нового. Від прозорливого Труфва День на ніч до Художник катастрофиФільм обожнює спостереження за магією Moviemaking. Однак, менш досліджувана область зйомки фільму-це зображення інвалідності та конкретно нейрофіброматоз на екрані.

Друга особливість Аарона Шимберга, Прикутий до життявідстоюється від представництва деформації обличчя, виступаючи проти зерна, що потурає аудиторії в прекрасні образи акторів. Перед тим, як з’являється будь -яка дія на екрані, фільм відкривається знаковою цитатою Поліни Каель на тему «Одне з найбільших задоволень фільму». Каель окреслює, що «спостерігаючи за розжарюваннями там, більш інтенсивними та сліпучими, ніж люди, з якими ми зазвичай стикаємося в житті, і набагато чарівніші, ніж надзвичайні люди, з якими ми стикаємося, тому що ті, що на екрані, — це предмети чистого споглядання».

Незалежно від того, чи спостерігає за милою Ізабел Хупперт чи прискіпливою Джорджем Клуні, заява Каеля дійсно ставиться до вдячного досвіду, який отримує аудиторія від перегляду приголомшливих акторів. Тим не менш, розміщуючи цю цитату до того, як з’явиться будь -які зображення, Шимберг підкреслює необхідність кинути виклик гетеронормативним зображенням. Однак це не означає, що фільму не вистачає краси. Через кінематографію Адама Дж. Мінніка та пишної міз-е-сцени, Прикутий до життя володіє відчутною якістю у своїх 16 -мм плівкових кадрах.

Мейбл (Джесс Вайкслер) проходить через, здавалося б, покинуту лікарню в яскравому червоному плаття. Здається, послідовність, взята з низького бюджетного фільму Argento Giallo, навколишнє середовище має великий готичний шпон. Приїхавши до хірургічної кімнати, її визнає хірург (Стівен Плункетт). Коли камера каструль ліворуч і праворуч у неперервному захопленні, кімната відчуває себе примарним у тіні, придуманих під освітленням. Швидко випускається, що Мейбл сліпа, коли вона натрапляє на руки цієї людини. Через секунди англо-німецький акцент кричить «вирізати», і актори порушуються, а помічники відбиваються до кожної їх потреби. З фону з’являється директор Герра (Чарлі Кормо). Проводячи себе досить абразивно, він повідомляє Мейбл, що їй потрібно населити її персонажа більш переконливо.

Діючи як ключовий сенсорний камінь, Джордж Франджу Очі без обличчя працює як шаблон для інді -фільму режисера Герра. Однак персонаж Мейбл написаний, щоб закохатись у Розенталь (Адам Пірсон), який обличчя деформоване через нейрофіброматоз. Змушуючи глядача по-справжньому подивитися на всі форми обличчя, Шимберг приймає тісні кадри та об’єктив крупного плану під час зйомки своїх акторів. Немає будь -якого садизму, образи пронизані ніжністю до своїх персонажів, частково завдяки квітучому взаємозв’язку між Розенталь і Мейбл.

Початкові місця, що обманюють і граючи з глядачами з його фільмом, початкові сцени створюють постійне розмиття реальності у фільмі. Незалежно від того, чи це сцена Мейбла, просто гуляючи навколо зовнішніх майданчиків, сцени мають для них саморефлексивний та гіперзахисний. Головним чином у цій хитрих оманливій техніці, Прикутий до життя Залишає вас другим, чи є ви насправді, сюрреалізмом чи свідками мрії. Крім того, фільм докладає великих зусиль, щоб прокинути фонові персонажі з самореференційними моментами. Зразок у тривалих дискусіях між членами екіпажу на встановленні чорної поверхні Орсона Веллса в Отелло або його поява в Фільм МупетівCinephilia — це аспект, який фільм захоплюється.

Пухно відображає інтимні зв’язки, які люди можуть створити за короткий проміжок часу, Прикутий до життя це багатий і корисний досвід. Це фільм, який тримає глядачів постійно другий здогадується все на екрані. Перш за все, в балансуванні моментів самозв’язки, нюансованих взаємодій персонажів та колективно грайливому тону, Шимберг та його творча команда досягають хитромудрої суміші прекрасного інді-фільму, такого, що гордо гуманне до правильних уявлень на екрані.

Квитки: анти-дружина

Alasdair Bayman