★★★★★
Зображення британського робітничого класу на фільмі, як правило, триває змішане кінематографічне зображення. Серед ілюструючи життя на північ від Уотфорда як на бідність, що підживлювало існування небуття, ці неточні портрети служать лише для створення лондонського орієнтованого підходу не лише до лише кінотеатру, але й самої культури у Великобританії.
Однак раз у раз художник пробивається через цей бар’єр і подає делікатну казку про співчуття. Від Теренса Девіс до теперішнього Річарда Біллінгема, ці режисери допомагають формувати те, як кіно є остаточним інструментом для вуайристичної емпатії. Сумічаний як впевнений дебют від фотографа Річарда Біллінгема, Рей і Ліз Тісно спирається на попередні автобіографічні портрети його батька Біллінгема в його книзі «Рей — сміх».
Об’єднавши особисту з суворою чутливістю до кінематографії, тема зосереджується на розпущеному рахунку власної молоді. Зростаючи в різних місцях по всій чорній країні, включаючи багатоповерхівку, з його матір’ю Ліз (Елла Сміт) та батьком, Рей (Джастін Салінгер), життя-це стомлююче існування в їхньому будинку. І все -таки те, що залишається, все -таки — це домашній — досвід, з якою може бути пов’язано з усією аудиторією.
Починаючи з нерухомої зображення старшого променя (Патрік Ромер), він п’є цікаву чорну рідину з пляшки, поки мухи мучеться навколо спальні розміру шафи. Атмосфера, яка викликається повторенням розпаду з зморшкуваним обличчям Рея, кидає меланхолічний тон над усією ознакою. Прийнявши жорстке обрамлення зморшок, дивно, порівнянне з Агнесом Вардою в Жак де Нантес, директор підкреслює наш нас майбутній розпад та смертність з цим фокусом. Подвавши батька у двох ролях, поєднання, яке створюється в зображенні Ромера, як неміцне, що висунеться, затримується в своїй пам’яті.
Швидко стрибаючи до дуже кінця 1970 -х, Ліз наповнює свій будинок дивними порцеляновими ляльками, головоломками та розміщуючи численні тварини. Неуважно залишаючи своїх дітей, щоб грати самі самі, бежева міз-е-сцену в їхньому маленькому будинку викликає роботу колеги-фотографа Ширлі Бейкер. Бейкер, захоплюючи своїх підданих у монохромному, служить для розміщення життя повсякденних людей у різкій композиції; Порівняно досягнуто на образах Біллінгема про Тетчеризм.
Титульні символи поділяються на складені віньєтки, які обрамляють їх з часом, повільно поділяючись, частково, щоб нехтувати, від своїх дітей Річарда та Джейсона. Процес, прийнятий з його фотографії, режисер врізається глибоко у власні спогадні переживання з боку батьків. Наймолодший хлопчик Джейсон лише прагне привернути увагу батьків, але його потреба в любові лише відкидається Ray & Liz’s токсична нехтування. В одній сцені Джейсон вирішує спати грубо, а не йти додому, частково через страх піти додому наодинці. Серцеве зображення загубленого маленького хлопчика в холодному темному вечорі — це, як ворушиться на образ, що цього року буде свідком у кіно.
Приймаючи зернисту 16 -мм текстуру, щоб забарвити його зображення, режисер разом із його Dop Daniel Landin прагне створити тактильне відчуття простору, порівняно з Бейкером, життям в Англії. Окрім цього фотографічного ока, розміщення тварин у просторі на місцевості Mise-En створює сприятливе відчуття атмосфери, що будь-хто, незалежно від класу, може асоціювати своє дитинство. Зображення кидають свою магію сенсорним чином, головним чином через ці два елементи. Далі, основне використання дієтичних звуків, таких як ці тварини, поширюється Ray & Liz’s сприятливе заклинання.
Симфонія кіно, Рей і Ліз володіє незаперечним рівнем художнього вираження на пам’яті. Захоплення простору та часу таким чином, що лише плівка може створювати на кожному зображенні, є глибока вкорінена емоційна якість. Зазначений жорстким годинником, важливо переглядати всіх, хто співчутливо, незалежно від їх соціальної позиції.
Alasdair Bayman