★★★ ☆☆
Виготовлення хвиль: мистецтво кінематографічного звучання Служить уроком історії та вітаючи данину вирішальному елементу мови, що звичайно ігнорується. Критики люблять нульові у відносинах між режисерами та їх зірками, або режисерами та кінематографістами, але рідко (якщо ніколи) звукову редактор або керівник ADR.
Як часто ми зітхаємо у нудьгу, спостерігаючи за Оскарами, як два нерозумні типи виїжджають на сцену, щоб отримати свою нагороду за найкращу звукову редагування? Це неправильно і неповажно. Але, в той же час, зрозуміло. Вони є чарівниками, що стоять за завісою, анонімні маги, що роблять фільми такими, якими вони є, як і будь -який письменник, режисер фотографії чи комп’ютерної анімації Boffin. Традиція теорії зоряного поклоніння та аутів без потреби зменшила ключові ролі інших. На щастя, Виготовлення хвиль Дає цим фоновим фігурам геніального рівня, який добре зароблений.
«Люди завжди говорять про вигляд фільму, але не стільки про звук фільму»,-вказує Девід Лінч на камеру, в класному (якщо американським орієнтованим) Мідж Костін (якщо американський орієнтований) через недооцінений звук, але абсолютно гігантський внесок у фільми. Директор Гумка і співавтор Twin Peaks добре відомий як маестро з кукі і темно-жорстоких образів, але його піонерські експерименти в звуковому дизайні, як правило, менш зосереджені, навіть якщо його ефект у зворотному напрямку в Twin Peaks ‘ Червона кімната стала відомим аспектом міфології шоу.
У 1970 -х та на початку 1980 -х Лінч та когорта Алан Спелет використовував безліч дивних методів Beardy, щоб створити звукові пейзажі на відміну від усього почутого раніше (або з тих пір). У документальному фільмі також зазначається, що Америка в 1970 -х роках була особливо продуктивним часом, а Auteurs, такі як Френсіс Форд Коппола, готові витратити верхній долар на звукове обладнання та надати художникам, як Вальтер Мурч безкоштовно, щоб розробити та іграючи навколо із записами та перемішуванням.
Від моно до стереосистеми до останнього в цифровому режимі, діапазон документального фільму є великим та інформативним, що включає тематичні екскурсії до діалогу, музики, змішування та ефектів. Починаючи з Томаса Альви Едісона Фонограф, Джазовий співакеталон, який є Король Конг І переходячи в епоху блокбастерів і далі, ми дізнаємось, як звуки складаються разом, маніпулюються, шаруватими, повторно записані, як це все служить для того, щоб керувати розповідями і може однозначно запропонувати глибокі та тонкі моменти психологічного розуміння персонажів на екрані. Незліченна кількість кліпів підкреслює дивовижну роботу та зусилля, які входять у звуковий дизайн. Ви, безумовно, відійдете, оцінюючи, наскільки кропітким та трудомістким є це конкретне поле кіно.
Такі режисери, як Стівен Спілберг, Джордж Лукас, Анг Лі, Барбра Стрейзанд та Роберт Редфорд, щоб заспівати похвали своїх звукових відділів, але м’ясо доктора передається піонерам Мурч, Бен Бертт та Гері Рісром. Ці чоловіки (і багато жінок теж) не слід оглядати і заслуговують освяченого місця в пантеоні великих кіно. Кінотехнологічні ботаніки, радійте! І наступного разу, коли ці славні мозки піднімаються до подіуму на Оскарах і збирають свою золоту статую для найкращого змішування звуку.
Виготовлення хвиль знаходиться в кінотеатрах Великобританії та на вимогу з п’ятниці. виготовлення waveesfilm.co.uk
Мартін Контеріо | @Cinemartyn