Адаптований із сценічної гри ЧорношкірийДебютна функція Бенедикта Ендрюса розповідає про історію Уна (Руні Мара), 28-річної жінки, яку сексуально зловживали її сусідом, Рей (Бен Мендельсон), коли їй було 13 років. Зараз доросла людина відстежує Рея, щоб протистояти йому.

Уна Сценарист Девід Харерер (який також написав п’єсу), сказав про свою роботу, що він не хотів просто зазначити, що жорстоке поводження з дітьми є неправильним-таке твердження занадто очевидне, щоб мати будь-яку цінність. Швидше за все, сценарій Харроуер заглиблюється в моральні сірі області провини, бажання та травми, створюючи стосунки, які є непростим, але також складними та нюансованими. У цьому сенсі, Уна — це тріумф — зріла, глибоко розчаровує медитацію, яка запрошує вас у світ Уна та Рея, не забуваючи ніколи про темряву.

Успішним також адаптація Ендрюса в сценічній п’єсі, що розширює два рукоятки Харерер у більш широкий кінематографічний світ. Різ Ахмед розбиває акторську роль зі своїм милосердно співчутливим фабричним працівником Скоттом, але підліток Рубі Стокса справді виділяється, направляючи більш спокійний, зухвалий з-молоду Руні Мара. Фон Ендрюса знаходиться в театрі, але його використання флешбеків, розгортаних як ненадійна пам’ять, а не об’єктивні рахунки, є суто кінематографічним, округленим рефлексивним, жалобним балом Джеда Курзеля.

Кінематографія Тіміоса Бакатакіса поєднує в собі зелень спалахів із саду та дитячих майданчиків із суворим освітленням та холодними поверхнями теперішньої фабричної обстановки. І як і навколишнє середовище, Уна була загартована в роки між її зловживанням та звільненням Рея з в’язниці. У дорослому віці ми вперше бачимо її в затемненому клубі, мабуть, самотня, перш ніж вона займає анонімний секс (буквально — ми ніколи не бачимо обличчя її партнера) проти дзеркала клубного туалету.

Пізніше, коли Уна стикається з Реєм, стає зрозуміло, що це не помста, яку вона після, а закриття. Закриття зловживань, але і закриття, бо він залишив її після абортної спроби втекти разом, все ще застряг у мить дівчинки -підлітка, думаючи, що вона закохана. Амбівалентність Уна над власним зловживанням засмучує, але замість того, щоб намагатися засудити стосунки ззовні, фільм просто дозволяє складності травми Уна говорити сама за себе.

Рей теж застряг у той момент, але, живучи в запереченні, не в змозі протистояти своїм внутрішнім демонам. Неодноразово стверджуючи «я не один із тих хворих сволотів», він знає глибоко вниз, що він є кривдником. І все -таки він все ще не визнає в кінцевому рахунку, що було не так у його діях. Уна це, безсумнівно, важкий годинник, і його моральна амбівалентність для деяких може бути поза блідою. Але чутливість, з якою вона ставиться до своїх предметів, і нюанс, який фільм приносить до самих запальних дебатів, є захоплюючим.

Крістофер Мачелл | @Dr_machell