★★★★ ☆
Для фільму, що стосується смерті Зцілити живих починається з пострілу, який вдається зафіксувати саме те, що означає бути живим. Фільм відкривається на 17-річному Саймоні (Габін Вердет), що лежить у ліжку зі своєю дівчиною Джульєттою (Галатеа Беллігі).
Це ранні години ранку, і Джульєтта все ще спить, коли Саймон тихо тягне за собою одяг, відкриває вікно спальні і, зробивши швидку фотографію її з телефоном, стрибає. Камера кидається до вікна, але ми знаходимо його в одному шматці, витягуючи велосипед з живоплоту і переїжджаючи в ніч. Далі йде гіпнотичний постріл відстеження, який слідкує за Саймоном, коли він пробігає порожні вулиці гірського міського пейзажу Ле Гавра. Ви майже можете понюхати морське повітря, коли він ковзає від одного вузького бульвару до іншого, витончено падаючи, як лижник, що проїжджає безлюдну вершину. По дорозі Quillévéré розрізає двох інших хлопців, кожен пробивається до одного пункту призначення; Старий побита кемперван, повна дощок для серфінгу. Коли вони приїжджають, вони обіймаються, а потім вирушають, щоб зловити ранні ранкові хвилі з тим самим високооктановим стилем документа з серфінгу.
Однак сира енергія цих сцен гасила в подорожі додому, коли один із друзів Саймона засинає за кермом. Раптом фільм вирвається з Саймона з аварією, що залишає його мертвим мозком. Смерть центрального персонажа фільму зазвичай сигналізує про логічний висновок до історії, але в Зцілити живих Це лише початок процесу. Розташований на порозі життя та вмирання, Кілелєре ставить під сумнів людське тіло та його використання, і хоча несвоєчасна смерть Саймона призводить до душевного болю для його сім’ї, це приносить нову надію Клер (Ен Дорваль), жінці середнього віку з околиць Парижа, яка потребує пересадки серця.
Медична драма незвичної глибини та чутливості, Зцілити живих Сліди з переконливою мовою ланцюжок подій, що беруть участь у безпечній трансміграції серця Саймона в тіло Клер; Оскаржуючи різні перспективи горя та втрати, при цьому розплутуючи безліч таємниць, що оточують смерть, потребуючи часу, щоб вивчити різноманітну перспективу. За можливим винятком серця Саймона, центрального характеру немає Зцілити живих А Кілелєре чергується між розбіжними історіями сімей Саймона та Клер, а також кардіологами, медсестрами та адміністративним персоналом.
Результат — розкидана казка про взаємопов’язаність людини; Калейдоскоп суперечливих емоцій, що виявляють портрет накопичених стосунків суспільства зі смертю. У руках меншого режисера, цей ансамбль (включаючи Еммануель Сейнер, Енн Дорваль, Тахар Рахім та репер Кул Шень, щоб назвати декілька), могли бути безладом. На щастя, Quillévéré надзвичайно врівноважує всі ці історії, завдяки насамперед співчутливому сценарію, який перетворює навіть найбільш клінічну заяву на момент емпатії та руху розумного використання.
Емоція через рух. Використання Квіллеєре відстеження кадрів не тільки виражає, як життя продовжується після смерті, але й дозволяє кожному персонажу проскочити власний шлях, причому кожен об’їзд — розуміння життя учасника акторської ролі, а також надає оточення фільму глибину та багатство, що виходить за межі моменту. Це не залишає багато часу для глядачів розвивати прихильність до цих персонажів, тому артикуляція широкої палітри емоцій фільму повністю спирається на партитуру Олександра Десплат. Десплат добре відомий своїми крадіжками на сцені композиції, але ось його стриманість змушує фільм оживати. Змінюючи, що чергується від глибокого відчуття горя, до відтінків сподіваної тривоги, партія, керована фортепіано, акцентується на інтер’єрі кожного персонажа, не дозволяючи фільму піддаватися примушеній мелодрамі.
Quillévéré створив пишну розвідку не лише смерті, а про життя, любов і крихкість. Як Зцілити живих Переміщується у свій остаточний акт, де Клер отримує серце Саймона, вона відмовляється ухилятися від реалій смерті, показуючи хірургічну процедуру графічними деталями. Там, де інші режисери виглядають, щоб відрізати стурбовані обличчя родини Клер та Саймона, щоб аудиторія могла згадати про власні особисті стосунки зі смертю, Квіллевере відмовляється відводити погляд, змушуючи глядача розширити свою свідомість поза обмеженнями власних обставин і переглянути межі між життям і смертю.
Патрік Гамбл | @Patrickjgamble