★★★★★

25 листопада 1970 року Юкіо Мішіма, один з провідних авторів Японії, спробував переворот з трьома членами своєї приватної армії, перш ніж здійснити Сеппуку. Приголомшливий біопік Пола Шрадера слідкує за Мішімою протягом цього дня, зафіксованими спалахами його реального життя та драматизними сегментами його романів.

Заключний день життя Юкіо Мішіми настільки не менш химерний і захоплюючий, що будь -який режисер, вартий їх солі, міг би вирвати з нього хороший фільм. І все-таки Шрадер, з чудовою сумішшю нелінійної структури та сюрреалістичного виробництва, виходить за межі загальної межі біопіки до чогось, що наближається до психологічної портрети.

Відкрившись у 1970 році, Мішіма, який грав у цьому сегменті Кен Огата, готує своїх лейтенантів до перевороту. Потім ми спалахуємо до раннього дитинства Мішіми, який зараз знятий у точній кінематографії 1930-х років. Формативні переживання, такі як виховання його бабусь і дідусів і не допускаються назовні, повідомляють психологію і Мішіми (зіграв молодий хлопчик Югі Нагахара), і герої його майбутніх романів та п’єс. Просуваючись вперед у часі, фільм відступає в колір, щоб адаптувати послідовність від роману Мішіми 1959 року Храм Золотого павільйону. З кожним стрибком розповіді Шрадер відходить далі від реалізму і в глибину розуму свого суб’єкта, пов’язуючи внутрішнє життя автора та ті, хто його головних героїв.

Структура фільму забезпечує родючу групу для вивчення психології Мішіми, але це новаторська продукція Ейко Ісіока в поєднанні з кінематографією Джона Бейлі, де фільм справді процвітає. Ishioka сконструював набори нових сегментів фільму як театральні набори — імпресіоністичні простори для уяви, що працюють: Результат є наступно красивим. Ефект посилюється майстерною кінематографією Джона Бейлі, протиставляючи яскравий колір сегментів роману, сегменти документального фільму 1970 року та чорно-білі спалахи.

Об’єднання візуальних зображень — величезний бал Філіпа Гласса. Рядки домінують у спалахах, щоб створити одразу відчуття творчого хвилювання, трагедії та внутрішньої суб’єктивності, тоді як перкусія мілітаристичного націоналізму 1970 року. Найбільший успіх Шрадера тут полягає в тому, щоб поставити брехню на думку про те, що для мистецтва в кіно повинно виходити з розуму аутери — Мішіма — це шедевр співпраці, кожна з його складових частин, що сприяють особливих голосах.

Протягом фільму поступово розкривається захоплення Мішіми, яка інформує свою націоналістичну політичну ідеологію та фіксацію щодо відновлення імператора як символічної Божества Японії. Для Мішіми руйнування та створення втілюються в тому ж акті через смерть, і через цей об’єктив фільм обрамляє його переворот і наступний, як нерозривно політичний, філософський та естетичний. Mishima не намагається навести об’єктивний, безпристрасний звіт про життя автора, а скоріше його тлумачення, яка приводить нас до розуміння, що виходить за рамки буквального переказу подій.

Крістофер Мачелл | @Dr_machell