★★★★ ☆
Казка Вільяма Голдінга про громадських школярів, що опинилися на пустельному острові, є знаковим зображенням фундаментальної дивисті. Більше п’ятдесяти років, 1963 року Пітера Брука Володар мух залишається остаточним фільмом, його галюциногенної жорстокості настільки ж жахливою, як ніколи.
Фільм відкривається разом із школяром Ральфом (Джеймсом Обрі), рухаючись по лісу острова, який він та його однокласники, очевидно, розбилися. Ральф незабаром зустрічає іншого хлопчика, якого він (ООН) ласкаво прізвисько Піггі (Х’ю Едвардс). Двоє незабаром виявляють, що всі дорослі загинули в аварії; Це залежить від них та інших хлопців на острові, щоб працювати разом, щоб вижити, поки їх не врятують. Встановлення набору правил впорядкованої поведінки працює коротко, але незабаром з’являються тріщини в їхньому новому суспільстві, коли Ральф та голова хориста Джека (Том Чапін) змагаються за керівництво групи.
Невдовзі хлопці розділилися на дві фракції, воюючи в все більш жорстоких конфронтаціях. Часто пропонується це Володар мух«Одиниця мораль полягає в тому, що люди неминуче ковзають у примітивний хаос, коли вони залишаються на власних пристроях, викриваючи притаманну дику всередині. Але байка дітей з корабельними аваріями має набагато більше нюансів, ніж такий дидактичний нігілізм. Хоча дикунство хлопців цілком може бути притаманним, форми їхніх пустощів-скандувань та танців, протоміфології «звіра»-все випливає з систем поведінки, з якими вони тісно знайомі, засвоєні на ритуалістичній посадковій школі, що займається фагуванням, регбі-союзом та імперіалістичною.
Хоча Ральф, очевидно, набагато більш рівний і розумний, ніж Джек, між ними дуже мало з точки зору амбіцій; Проникнення Ральфа Піггі є банально дитячим, але свідчить про його здатність до жорстокості, і його незнання наслідків його поведінки. Саме випадкова обставина, а не притаманна чеснота, відрізняє героїв від лиходіїв цієї п’єси. Покладена, знущена скарбниця, можливо, Володар мух«Найкраще запам’ятовується жертва, але саме Саймон (Том Гаман) вирізає найтрагічнішу фігуру, його надзвичайно вразливість, що оголена в сердечному, тихому виконанні Гамана.
Відповідь Саймона на їхнє становище є, мабуть, найбільш розумною — відступаючи в себе, оскільки все навколо нього втрачає голову — кінематографія Тома Холліана, що відображає психологічний крах Саймона. Коли хлопці обертаються один проти одного, візуальні зображення фільму переходять від яскравого, банального денного світла до експресіоністичного кошмару, що завершується сюрреалістичним танцем, освітленим багаттям, який одразу є галюцинаційним, дикунським та прозорливим.
Крістофер Мачелл | @Dr_machell