★★★★★
З незліченних фільмів режисер Кенджі Мізогучі здійснив свою кар’єру, Життя Охару Кажуть, що він є одними з його улюблених, а вітальний домашній випуск критерію його шедевра 1952 року є доказом як його естетичної якості, так і розповідної сили. Однойомний Охару (Кінуйо Танака)-молода благородна жінка в Японії сімнадцятого століття, яка потрапляє до прихильності Кацуносуке (Toshirō Mifune), чий низький ранг забороняє їх одружуватися. Вони витікають, але їх шекспірівський роман розрізаний, коли закоханих спіймають на ходу.
Кацуносуке страчений, поки Охару та її батьки заслані, таким чином, починаючи життя нещастя, експлуатації та жорстокості, починаючи з батьків Охару, радісно продаючи її до Господа території, щоб нести свого спадкоємця. Після того, як вона виконала свій обов’язок, Охару в повній мірі звільняється з її посади на жаль її батька, який глибоко бореться. Згодом Охару опиняється як консорт, слуга та вулична повія, коли вона намагається пробитися у світі, поки всі навколо її зловживань і експлуатують її вразливість.
Як роман Moll FlandersЖиття Охару відскакує її від одного нещасного випадку до наступного, але на відміну від героїні Даніеля Дефо, Охару дозволено мало агентства в нещасних подіях її життя. Натомість бідність, жорстка класова система та ендемічна соціальна мізогінія зливаються проти Охару на кожному кроці. Методичну неминучість нещастя Охару підкреслюють клаустрофобічну кінематографію Йосімі Горано, де клоїнг, темний туман сильно висить у рамці, а бамбукові пагони оточують Охару, як тюремні бари. Музика теж помітно відсутня, за винятком жалюгідної балади повії та пристрасної партитури останньої сцени фільму після того, як Оару відмовляється навіть у короткій аудиторії зі своїм дорослим сином.
Точки стійкості до несправедливості суспільства світяться через тріщини. Брасова підтримка товаришів повії Охару пропонує солодкі краплі товариства, а зізнання господині Оару про те, що вона таємно лисий — це ніжний момент сороріті, гірко розбита, коли ревнощі повзе в Охару знову відправлений на холод. Зображення Танаки зловживаного Охару характеризується стриманістю, з найменшою зміною поведінки та руху, достатньо, щоб сказати про її біль. Мізогучі тримає Танаку на середній відстані, ніколи не дозволяючи нам наблизитися до неї, посилюючи її ізоляцію через стриктури японського суспільства сімнадцятого століття.
Життя Охару — це тиха і велична картина, але не менш пристрасна, примхлива критика поводження з жінками суспільства. Відкриваючись з Охару в кінці свого життя, Мізогучі розповідає свою історію в флешбеку, круговим відшаровуючи шари часу, щоб розкрити жінку, яку ми зустрічаємо на початку фільму. Ні як кінетичні, як фільми Акіри Куросава, ні як кричуща, як насильство кіно Чанбара, Життя Охару Тим не менш, залишається пам’ятником легенді Мізогучі як режисера.
Крістопер Мачелл | @Dr_machell