Шотландський режисер Скотт Ґрем продовжує свій вражаючий дебют оболонка з Іонатака ж похмура історія про самотність і сімейні стосунки. Фільм, натхненний похмурою витонченістю Карла Теодора Дрейєра Ордет як духовне зіткнення культур у Пітера Вейра Свідоксільське дослідження Ґрема про провину, віру та спокуту оповите привабливим туманом таємниці, але йому бракує ясності оповіді. Назва фільму вказує як на його головного персонажа, так і на Гебрідські острови. Історія починається з того, що Іона (Рут Негга) та її син Біллі (Бен Галлахер) тікають на віддалений острів, на честь якого вона названа.

Вони явно від чогось тікають, факт підтверджується тим, що вони спалюють свою машину перед посадкою на пором. Хоча Іона починається з інтенсивності трилера, загравання фільму з жанровим кіно швидко закінчується, коли пара прибуває на Айону та стикається з згуртованою релігійною громадою острова. Незабаром ми дізнаємося, що Іона виросла на острові. однак її несподіване повернення навіяло деякі погані спогади, пов’язані з невизначеними та, цілком можливо, шкідливими стосунками, які вона поділяла зі своїм вітчимом Деніелом (Дуглас Хеншалл). Знову Грем обрав органічну естетику, щоб сформувати відчуття місця у своєму фільмі, дозволяючи відокремленим і мальовничим ландшафтам Гебрідських островів створити власну атмосферу духовного звільнення.

М’який темп острівного життя означає, що фільм рідко перевершує м’яку прогулянку, коли конфлікт, який кипить під поверхнею, приглушений відсутністю недієгетичного звуку. Дійсно, в одній сцені, де присутня музика, селідх у місцевій церкві, глядачам надається рідкісний випадок, коли емоціям дозволено виплеснути на поверхню, а морозу, який підкреслив прихід Іони, дозволено спалахнути в короткий спалах ворожості. Оператор Йолісва фон Даллвіц використовує ангельське сонячне світло довгих літніх годин острова, щоб створити грубе наближення до неба та відповідний фон для обрамлення подорожі Іони. Опираючись будь-яким непотрібним прикрасам і створюючи сільський портрет громади, що застигла в часі, Dallwitz посилює відчуття, що це земля, яка зависла десь між минулим і сьогоденням, повністю ігнорована вторгненням сучасності та відповідним притулком для втікачів.

Незважаючи на додаткові скорочення, зроблені після прем’єри фільму на Единбурзькому кінофестивалі, ретельно вивірена інтенсивність вступу згасає в середині другої дії, при цьому ясність мети Айони зменшується та залишає лише відчуття збентеження, намагаючись простежити наміри їхньої втечі на цей дивний, спокусливий острів. На жаль, будь-який інтерес до тяжкого становища Іони та Біллі зникає задовго до надто драматичного фіналу фільму, і, незважаючи на певну солідну технічну роботу та похвальну гру, те, що починається як інтригуюче дослідження моральної ізоляції та духовного пошуку прощення у світі, що стає все більш світським, закінчується роз’єднаним і надзвичайно непослідовним фільмом.