★★★★☆
На перший погляд ця бурхлива драма про стосунки містить ті самі горючі елементи, які допомогли її режисеру, кінематографічному провокатору Гаспару Ное, здобути славу.
Наповнений відвертими, неімітованими сценами сексу (з випадковими додаванням кількох зв’язків для гарної міри), Любов (2015) буде неправильно сприйнято багатьма як трансгресивний кінематографічний досвід, але у свій власний піонерський спосіб Ное прагне до чесного та чистого відображення молодого, сексуально розкутого кохання. Не цураючись властивого їм еротизму, статичні інсценовані сцени сексу розглядаються як рішуче звичайні речі та вміло вплетені в тканину фільму.
Між двома його головними ролями відчувається схоже відчуття теплої близькості, яке Ное зміг чудово передати наприкінці – чи точніше на початку – Необоротний (генезис для цього проекту) з Монікою Белуччі та Венсаном Касселем. Здебільшого створений із серії спогадів, коханняпочаткова сцена, що привертає увагу (можливо, гіперболічний кивок на початок Бетті Блю?) чітко викладає наміри фільму, коли ми стежимо за розривною історією американця в Парижі Мерфі (Карл Клусман). Оплакуючи втрату своєї колишньої дівчини та справжнього кохання Електри (Аомі Муйок), Мерфі тепер переживає свою нинішню кохану та каталізатор попереднього розриву (Клара Крістін).
У них двоє є маленька дитина, яку Мерфі дуже любить, хоча він відчуває себе в пастці та нереалізованим у тісній квартирі, яку всі вони ділять; його внутрішні думки виявляються через жартівливий огидний голос за кадром. Усюди Ное наповнює свій фільм метаграйливістю. Візуальні мотиви його минулих робіт виникають або як реквізит у фільмі, або через візуальні сигнали (небезпечний розпад Мерфі та Електри має ту саму пекельну палітру кольорів, що й кошмарніші сцени з Необоротний).
Подальше рішення назвати сина Мерфі «Гаспар» спонукає нас до автобіографічних порівнянь між фільмом і його творцем. Ці поблажливі дотики можуть когось дратувати, і вони, безперечно, загрожують витягнути вас із фільму, але вони також ставлять запитання – з яким стикалися багато видатних режисерів – наскільки власна психіка режисера поглинає його фільм? Якщо кохання не настільки технічно виконаний, як будь-який Необоротний або Увійдіть у Пустотувражаючий формалізм Ное все ще дуже очевидний і напрочуд добре працює з 3D (як не грайливо, він не може встояти перед найкращим тривимірним грошовим пострілом).
Минуле та сьогодення Мерфі розкриваються у мерехтливих стрибках (іноді перериваючи сцену, посередині), ефект яких викликає відчуття переміщення туди-сюди в інтимному слайд-шоу спільного часу закоханих. Ми знаємо про їхні недоліки, сексуальну безрозсудність і іноді деструктивну поведінку, деякі з яких будуть неприємно впізнавані для тих, хто жив у емоційно нестабільних стосунках – навіть якщо вони ніколи не відчували спокуси відвідати та взяти участь у саундтреку Джона Карпентера для секс-підземелля (зрештою, це виробництво Noé).
Прийом режисера до кадрування та інколи млявий хід його фільму, безсумнівно, викличуть розбіжності, але це знову виділяє Ное як безстрашного художника. Якщо його попередня робота допомогла зміцнити його високе становище серед кінематографістів, кохання є доказом того, що він може розгалужуватися, зменшувати (за його стандартами) і створювати вдумливий і стимулюючий вихід у кіно без стримувань.
Адам Лоуз | @adlow76